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Le siècle qui s’ouvre au lendemain de la Révolution française est marqué par une grande instabilité politique et de profondes mutations économiques, techniques et sociales qui ne sont pas sans conséquences sur la vie et la production artistique. Durant la période qui s’étend de l’Empire à la Troisième République, les modalités de formation des artistes et de présentation des œuvres évoluent, la doctrine académique et la hiérarchie des genres sont progressivement remises en question, tandis que de nouveaux acteurs et de nouvelles pratiques font leur apparition.

Le cours propose la découverte des principaux mouvements et artistes de cette période riche en bouleversements artistiques, à travers l’étude d’œuvres et de textes de référence.

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Le cours portera sur différents aspects de la production artistique à l’époque paléochrétienne. Il abordera l’architecture religieuse et la sculpture ornementale. Une étude sera également consacrée à l’iconographie des mosaïques et de la peinture de cette époque.  

Les TD porteront essentiellement sur la méthodologie d’analyse des œuvres d’art.

Enseignante : Agnès FAURE

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Il s’agit d’un cours d’Histoire du XIX^e siècle (1799 – 1914) à l’échelle du monde (partie 1) et de la France (parties 2 et 3). Il doit permettre à l’étudiant de mieux connaître le contexte historique de ce siècle lorsqu’il étudiera les œuvres d’arts et les mouvements artistiques de cette période tout au long de son cursus d’Histoire de l’Art et d’Archéologie. Ce cours aborde également des aspects de l’histoire du monde peu ou pas traités au lycée comme l’histoire du Japon, de la Chine, de l’Inde, de l’Océanie et des États-Unis.

La pédagogie se fonde principalement sur l’étude d’œuvres d’arts au sens large (architecture, littérature, musique, peinture, sculpture, … ) pour que l’étudiant puisse faire les liens nécessaires entre Histoire et Histoire de l’Art et Archéologie, et approfondir ainsi ses connaissances personnelles.

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• Prise de note
• Élaboration d’un emploi du temps
• Organisation du travail après les cours
• Méthodologie de l’exposé
• Rédaction d’une bibliographie
• Présentation de la BU et du catalogue Primo
• Formation à la recherche documentaire à la BU
• Théorie et pratique du commentaire d’œuvre
• Entraînement à l’oral
• Méthodologie de la dissertation

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Ce cours entend dresser une synthèse de l’art ibérique depuis l’époque paléochrétienne jusqu’aux environs de l’an mil à partir des œuvres fondatrices empruntées à l’architecture, au décor monumental (sculpture, peinture murale), à la sculpture funéraire, à l’enluminure et à l’orfèvrerie.

Enseignante : Agnès FAURE

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Ce cours portera essentiellement sur la production artistique italienne telle qu’elle se manifeste à travers la peinture, la sculpture et l’architecture. Quelques chefs d’œuvres caractéristiques de l’art français et de l’art flamand de cette période seront également abordés.

Les TD porteront essentiellement sur la méthodologie d’analyse des œuvres d’art.

Enseignante : Agnès FAURE

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Au travers de thèmes, archéologie funéraire mérovingienne, alimentation et archéologie coloniale (époque moderne), ce permettra de camper une première approche de l’archéologie médiévale et moderne en France, les bases de son vocabulaire.

Les TD permettront aux étudiants de présenter à l’oral devant leur camarade un site ou un thème, sous forme d’un exposé.

Enseignant : Alain Champagne

Le cours visera tout d’abord à définir les principales phases chronologiques et les traits majeurs de de l’âge du Fer. Ensuite, il sera question plus précisément de l’organisation de la société du second âge du Fer

Les TD permettront aux étudiants de compléter les connaissances acquises en cours et de travailler leurs compétences pratiques en présentant à l’oral une étude de document ou un exposé plus thématique.

Enseignant : François Réchin

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Ce cours prend la suite de l’enseignement de culture historique du S1. Dans une approche thématique, il s’agit de découvrir, ou de réactiver, les notions culturelles transversales et récurrentes des récits ainsi que leur symbolique. Chaque séance porte sur l’étude d’un thème (par exemple la métamorphose) ou d’une forme (par exemple l’épopée) et propose un parcours littéraire constitué d’extraits de grands textes de la littérature, française comme mondiale.

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Depuis les années 1980, les artistes explorent de nouveaux territoires. Qu’ils s’expriment à travers la peinture, la sculpture, l’installation ou la performance, ils portent un regard original et sensible sur le monde contemporain.

Ce cours a pour ambition de favoriser une première rencontre avec l’art actuel en proposant l’étude d’une grande diversité de démarches et d’œuvres.

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Ce cours vise à familiariser les étudiants avec les matériaux (bois, pierre, verre…) et les techniques (peinture, sculpture, photographie, gravure, vitail…) qu’ils sont amenés à rencontrer durant leurs cours d’histoire de l’art et d’archéologie. Le cours est animé par des enseignants et des professionnels qui s’appuient sur l’observation et la manipulation pour rendre tangible ces savoir-faire.

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Exploration des domaines professionnels de la formation

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La connaissance des villes a considérablement évolué grâce aux recherches archéologiques conduites tant dans les centres anciens que dans les périphéries. Par le biais de la connaissance des processus de fabrication des sols urbains, de la stratification, de l’archéologie du bâti et des vestiges matériels des cultures sur un même espace, ce module abordera les acquis du savoir archéologique du fait urbain et de sa culture matérielle.

Thèmes abordés :

• Les héritages antiques
• Le religieux dans la ville
• Les pôles de pouvoir
• L’habitat civil
• La création urbaine et la morphologie urbaine

En TD, les étudiants auront à présenter un site (commentaire de documents), une leçon devant leurs camarades étudiants et deux petits exercices écrits leur permettront de s’étalonner au cours du semestre.

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L’histoire et l’archéologie des villes d’époque romaine repose maintenant sur une quantité considérable de données, en particulier issues de l’archéologie préventive. Leur héritage marque encore parfois très fortement la trame du réseau urbain actuel et la morphologie de nos agglomérations urbaines.

En prenant l’exemple des Gaules durant le Haut Empire, il sera question en cours des origines de ces agglomérations, de leur organisation générale et des principaux types d’équipement publics qui leur servaient d’ossature (bâtiments cultuels et politiques principalement).

En TD, les thématiques abordées permettront d’élargir l’approche développée en cours à l’habitat, à l’Antiquité tardive et aux villes italiennes.

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• 1 - Bilan de la séance précédente
• 2 - Corrections des exercices (remis semaine passée)
• 3 - Points théorique, découvertes
• 4 - Démonstration pratique
• 5 - Exercices pratiques (la plupart du temps notés)

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Ce cours permet d’aborder les approches scientifiques des données archéologiques, permettant les modes de datations, les différents types de prospections (pédestres, aériennes, géophysiques) et les imageries modernes (photogrammétrie, lasergrammétrie).

Il sera aussi question de la façon dont la notion de stratigraphie est apparue dans la pensée et la pratique des archéologues et quels en sont les principes majeurs.

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Focalisé sur les époques modernes et contemporaines, ce cours appréhende l’histoire de l’architecture et de l’urbanisme dans le sud de l’Europe (France, Espagne) à travers sa complexité en traitant aussi bien l’approche formelle et matérielle que les dimensions sociales, culturelles et politiques qu’impliquent la construction, la restauration d’un édifice ou l’aménagement de l’espace comme lieux appropriés par la société. Il évoque plus particulièrement le XIXe siècle en tant que période clé de l’émergence de la conservation patrimoniale et de nouveaux modèles architecturaux et urbains, notamment la pensée rationaliste néogothique, ainsi que leurs prolongements au début du XXe siècle à travers l’Art nouveau. De grandes figures de l’architecture contemporaine et leurs chantiers emblématiques sont présentées (Viollet-le-Duc, Domenech i Montaner, Gaudi par exemple), ce qui permet en outre d’interroger les principes du progrès en architecture, la façon dont il témoigne et résulte des avancées sociales et/ou de volontés politiques, ou encore l’affirmation de l’identité culturelle par le biais d’œuvres matérielles.

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Au printemps 1874 se tient la première exposition impressionniste, dans les studios du photographe Nadar. Cette manifestation marque le début d’une période particulièrement riche en innovations plastiques, durant laquelle des peintres, sculpteurs et architectes, soucieux de rompre avec les conventions, bouleversent radicalement l’histoire de l’art.

Ce cours propose d’envisager les différents mouvements modernes et les avant-gardes historiques qui ont vu le jour avant la Seconde Guerre mondiale, à travers l’étude d’œuvres et de textes théoriques de référence.

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Le cours a pour objectif d’aborder la création artistique sous ses divers aspects – architecture, sculpture, peinture, orfèvrerie, etc. – par un prisme technique, stylistique et iconographique. Le vaste cadre d’étude, sur un plan chronologique comme géographique, est propice à une étude comparatiste.

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Présentation du métier de régisseur au sein d’un musée +
visite d’une exposition au Parvis de Pau

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Ce cours propose de revenir sur la genèse de la notion de patrimoine qui, si elle apparaît aujourd’hui bien ancrée dans nos vies et nos pratiques culturelles, est relativement récente et complexe. Des fondements révolutionnaires, qui ont engendré l’invention des monuments historiques, aux problématiques actuelles liées aux questions de décolonisation et de développement durable, en passant par l’apparition des « nouveaux patrimoines » durant les dernières décennies du XX^e siècle, nous aborderons les grandes étapes de la construction des politiques de protection et de mise en valeur, à l’échelle nationale et internationale.

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Abordant les arts dans leur diversité hors du monde occidental, ce cours s’intéresse aux œuvres matérielles produites dans des territoires redécouverts par les Européens à partir des époques moderne et contemporaine. L’initiation à ces cultures se manifestant aussi bien par les arts visuels qu’en architecture vise à enrichir la connaissance de terres perçues comme étrangères, en raison de leur propre intérêt mais aussi pour l’influence qu’elles exercent sur les arts occidentaux par le biais de phénomènes d’interactions, d’hybridation et de métissages artistiques. À la découverte d’un panorama de diverses cultures exogènes (arts islamiques, éthiopiens, mésoaméricains, tatouage), il permet de décrypter l’histoire des relations entre l’Occident et le reste du monde, à travers par exemple les voyages d’exploration, la formation des collections muséales et la valorisation des exoticae, les représentations et les questions liées à l’identité culturelle ou encore la problématique des restitutions d’objets conservés en Europe.

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De l’art moderne à l’art contemporain (1920 à nos jours )

Ce cours propose un panorama sur les principaux mouvements artistiques qui ont animé la période de 1920 à nos jours. Il s’appuie sur une méthodologie d’analyse des œuvres majeures permettant de percevoir leurs caractéristiques esthétiques, techniques, stylistiques tout en observant leurs différences ou leurs similitudes.

De l’art moderne à l’art contemporain (1920 à nos jours )

I/ Définitions et situation chronologique : Art moderne/ Art contemporain

II/ Mise en place de repères artistiques, esthétiques et techniques des grandes tendances de 1920 à nos jours

III/ Concentricité ou excentricité de ces formes artistiques ?

IV/ Conclusion

V/ Références

Enseignants de l’EC : Nathalie Grebert et Manoli Miremont

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Ce cours examinera les développements des pratiques artistiques des années 60 à nos jours. Après l’examen de questions générales touchant la catégorisation et la caractérisation de ces pratiques ainsi que les modalités concrètes d’exposition et de vente des œuvres, seront abordés plusieurs thèmes permettant l’analyse de réalisations précises. Par exemple : l’intimité, les artistes femmes, l’art écologique, l’art au second degré, l’art dit engagé.    

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Cours magistraux

Les six premières séances, dispensées par Delphine Trébosc, rendront compte des principales fixations et mutations de l’habitat élitaire en France aux XVII^e et XVIII^e siècles, en accordant une attention particulière à l’héritage de l’architecture de la Renaissance.

Programme prévisionnel :

• CM°1 Les habitations dans les traités d’architecture en France du milieu du XVI^e siècle aux années 1620
• CM°2 : La demeure aristocratique rurale au XVII^e siècle
• CM°3 : Habitat et « embellissement » des villes au XVII^e siècle
• CM°4 : Les hôtels particuliers parisiens aux XVII^e et XVIII^e siècles : le cadre de vie d’une élite

Les six dernières séances, dispensées par Alain Champagne, permettront d’aborder l’habitat non élitaire urbain au XVII-XVIII^e siècle, tant par les données archéologiques, textuelles que via l’iconographie. Nous parlerons de l’organisation de la maison, de son confort mais aussi de la place de l’exotisme dans les intérieurs.

TD

Les séances de TD sont animées par Cécile Devos (Chercheuse en charge de l’Inventaire du patrimoine pour la Ville d’art et d’histoire) et Claude Mengès (chargée de mission au Musée national et domaine du château de Pau et Conservatrice des Antiquités et Objets d’art des Pyrénées-Atlantiques) :

• Les 6 séances assurées par C. Devos seront consacrées à 1/ la recherche en Inventaire du patrimoine ; l’adaptation de la chronologie et des modalités de recherche au territoire ; les XVII^e et XVIII^e siècle en Béarn du point de vue politique et social 2/ le vocabulaire de l’architecture de la période 3/ la présentation comparative de projets locaux d’embellissement urbain 4/ la présentation comparative d’exemples locaux de maisons de ville, immeubles et hôtels particuliers 5/ une visite d’archives et de site

• Les séances assurées par C. Mengès seront consacrées au patrimoine mobilier dans le cadre des Monuments Historiques et dans le cadre des Musées de France. Quelles approches ? quels statuts ? quels moyens pour conserver ces objets et œuvres d’art témoins d’un goût, de décors aux XVI^e et XVII^e siècles? Quels sont les institutions, les organismes ou les personnes qui les gèrent et selon quelles procédures ?

4 séances théoriques présenteront l’historique de la notion de patrimoine mobilier et l’état actuel des actions des services du ministère de la Culture, et 2 séances se dérouleront sur site, exclusivement au Musée national et domaine du Château de Pau (décors royaux à l’intérieur du monument et, à l’extérieur, dans les jardins, pour une évocation du XVI^e siècle à nos jours).

Enseignant(e)s de l’EC : A. Champagne, C. Devos, C. Mengès-Mironneau, D. Trébosc

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Patrimoine culturel immatériel (PCI) : Ce cours est une première approche du concept de Patrimoine culturel immatériel par une analyse de sa définition, son inscription au sein de l’UNESCO et les effets induits de par son inscription au Code du patrimoine. Approche de l’analyse systémique à travers des études de cas pris dans l’Inventaire français du Patrimoine culturel immatériel.

Patrimoine industriel : Le cours magistral aborde le patrimoine lié aux activités industrielles (architecture, paysage, mobilier) de la Renaissance à nos jours, principalement sur le territoire français tout en le replaçant dans le contexte international. Il évoque les enjeux multidisciplinaires spécifiques à ce type de sites, étudiés depuis seulement les années 1970, entre questions architecturales, techniques, environnementales, sociales, culturelles et économiques. En s’appuyant sur des études de cas nationaux et locaux, il s’intéresse de façon plus générale au processus de patrimonialisation appliqué à des typologies architecturales et paysagères dont la valeur historique et matérielle a été reconnue tardivement.

Dans le cadre des travaux dirigés, la réalisation d’une recherche personnelle portant sur un sujet relatif au patrimoine culturel immatériel et/ou au patrimoine industriel permet de mettre en place les outils méthodologiques de la pratique de terrain :

• Pour le PCI : le choix des témoins, le questionnaire, l’enquête sonore, l’observation, les prises de note in situ, les photographies, les cessions de droit ;
• Pour le patrimoine industriel : repérages topographiques, relevés photographiques, analyses architecturales et paysagères, cartographies, entretiens, exploitation de sources iconographiques, entre autres.

Ce travail permet également d’explorer la méthodologie de la recherche documentaire en lien avec les sujets choisis : archives privées, archives publiques (municipales, départementales, nationales…), cadastres et cartes modernes et contemporains, littérature scientifique ou de vulgarisation et sources diverses (manuscrites, iconographiques, orales, numériques) sur supports variés.

Enseignantes de l’EC : Patricia Heiniger-Casteret (patrimoine culturel immatériel) et Viviane Delpech (patrimoine industriel)

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• 1 - Bilan de la séance précédente
• 2 - Corrections des exercices (remis semaine passée)
• 3 - Points théorique, découvertes
• 4 - Démonstration pratique
• 5 - Exercices pratiques (la plupart du temps notés)

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En 1851, la reine Victoria inaugure la première Exposition universelle. La « piètre » qualité des produits manufacturés qui sont présentés dans la grande nef de fer et de verre du Crystal Palace conduit nombre d’intellectuels et de critiques à s’interroger sur le statut de l’objet et sur la pertinence des processus de fabrication imposés par l’industrie. Né de cette remise en question, le design s’impose progressivement comme un moyen de répondre aux profondes mutations que connaissent les sociétés occidentales durant le XX^e siècle.

Ce cours vise à faire connaître les théories, les mouvements et les grandes figures (architectes, décorateurs, designers…) qui, de Londres à New-York, en passant par Bruxelles, Paris, Vienne, Dessau ou Milan, ont imaginé le cadre de vie de l’homme moderne en repensant l’alliance du beau et de l’utile.

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Le cours a pour objectif de retracer les grandes étapes de la création gothique en Europe. Il s’appuiera principalement sur l’étude de l’architecture des édifices religieux bâtis entre le XIIe et le XIVe siècle, de même qu’il abordera la sculpture funéraire produite jusqu’au début du XVIe siècle.

Durant les TD, les étudiants seront invités à mettre en pratique la méthodologie de l’analyse/commentaire de l’œuvre d’art sous la forme d’exposés oraux.

Enseignante : Agnès FAURE

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Ce cours propose une présentation des métiers de la conservation et de la médiation des patrimoines, en lien avec les études d’histoire de l’art, d’archéologie et d’histoire. Il évoque dans un premier temps l’histoire de la conservation du patrimoine et ses principes fondamentaux de recherche, de sauvegarde et de transmission ainsi que la gouvernance et l’organisation du secteur de la culture et du patrimoine, voire du tourisme, au sein duquel se déploient diverses fonctions, en traitant aussi bien du domaine traditionnel public que des évolutions récentes vers le domaine privé. Après cette mise en contexte indispensable à l’enrichissement de la culture professionnelle liée au patrimoine et aux musées au sens large, les métiers sont abordés concrètement par le biais de focus montrant non seulement leurs missions spécifiques mais aussi le parcours pour y accéder (notamment les concours), les modes de recrutement et le marché de l’emploi, que ce soit dans le secteur public ou privé.

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