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Cet enseignement vise à l’acquisition des outils méthodologiques nécessaires au travail de recherche. Au cours des séances, les sujets abordés seront :  

• Établir son projet de recherche
• Distance critique et rédaction universitaire
• Écriture universitaire – les pièges, les solutions
• Projet d’une Journée d’études « Graines de chercheurs » et colloques : les lois du genre.
• Valoriser sa recherche
• Établir une bibliographie annotée, utiliser les références
• Travailler la présentation orale à l’aide d’un support (PPT, poster)

8 heures de ce module seront consacrées à l’initiation à la recherche documentaire, assurées par des documentalistes spécialisées de la B.U. (C. BARBISAN)

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3 séminaires de recherche à choisir parmi 5

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).

Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement pour ambition de raconter aux lecteurs du XXI^e s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du XVI^e s, le Nouveau Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).

Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres ouvrages seront accessibles en BU.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Ce cours s'intéresse à l'histoire contemporaine des pays constitutifs des aires anglophones, hispanophones et francophones. Il propose d'étudier les grands récits historiques proposés par ces nations sur les épisodes contestés que sont les conflits, les guerres, et la période transitoire de la décolonisation ayant mis fin à l'entreprise coloniale et impériale.    
Par exemple, nous aborderons les travaux de l'historienne Caroline Elkins sur la révolte des Mau Mau au Kénya (Elkins 2005) lors de la phase de décolonisation ayant mis fin à l'Empire britannique dans les années 1950 et 1960. Cet exemple servira notamment à interroger la manière dont le récit national d'une décolonisation sereine et pacifique a été profondément remis en question par une chercheure qui s'est évertuée ici à "faire l'histoire" (Le Goff and Nora 1974). Des exemples pourront également être puisés dans le passé de la France, de l'Espagne et, de manière plus générale, des pays constitutifs des aires anglophones, hispanophones et francophones, afin d'approfondir la réflexion sur les récits nationaux et leur remise en question par l'adoption d'un nouveau regard (gaze) et d'une méthode historique.  
Une partie du cours sera dédiée à l'importance du travail dans les archives, ainsi qu'à la contribution de la micro-histoire dans l'analyse historique. De plus, la partie méthodologique du cours présentera les éléments ayant conduit au XXe siècle à la différenciation entre Histoire et Mémoire (Halbwachs and Namer 1994; Bourke 2004; Péquignot 2007). L'étudiant sera ainsi encouragé à identifier, apprécier et accepter les éléments constitutifs de la subjectivité aussi bien dans le récit individuel que collectif. Il/elle sera amené.e à réfléchir aux différents croisements entre l'histoire individuelle et collective. Comment le récit personnel interagit-il avec le récit historique qui circule autour de lui ? 
De manière générale, grâce aux compétences travaillées en cours et aux connaissances acquises, l'étudiant sera amené à s'interroger sur les liens pouvant être noués entre ses propres travaux de recherche sur une œuvre littéraire ou artistique, un corpus en linguistique ou en civilisation, et le récit historique du pays dans lequel cette source a été créée.   
Le cours sera dispensé en français. Les documents de travail pourront être en langue française, anglaise ou espagnole.   

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L’objectif de ce séminaire est d’analyser les relations entre texte et image. Le cours portera sur les différentes méthodes d’approche du visuel, et en particulier sur les théories intermédiales développées par la théorie anglo-saxonne et française, en s’arrêtant sur les spécificités propres à chaque forme.   
Au fil des séances, il s’agira pour les étudiant.e.s de s’exercer à analyser différents types d’images fixes et de réfléchir aux enjeux de perception et de réception des images.

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Ce séminaire envisage les principaux liens intermédiaux entre la littérature et le cinéma : concurrence, influence, adaptation, cas des écrivains-cinéastes, statut du scénario, critique.

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L’enjeu du séminaire est d’initier les étudiants à une analyse linguistique de la langue anglaise, telle qu’elle utilisée à l’oral. Alors qu’une distinction est généralement faite entre grammaire (de l’écrit) et phonologie, le séminaire sera l’opportunité de travailler sur l’analyse de la langue à l’interface entre syntaxe et prosodie. Il s’agira alors de donner aux étudiants les clés, tant théoriques que méthodologique, pour mener à bien ce type d’analyse.
Le séminaire sera l’occasion de travailler sur les spécificités de l’organisation de l’oral, tant sur le plan syntaxique que discursif. Seront alors abordés des concepts théoriques liés à l’analyse de l’oral (macro-syntaxe), des structures syntaxiques qui entrent en jeu dans la structuration du discours à l’oral (pseudo-clivage, structure du type the thing is, marqueurs discursifs), des phénomènes liés à la temporalité de l’oral (marqueurs d’hésitations, reformulation) ou encore des phénomènes syntaxiques liés à la subjectivité du locuteur et la prise en compte de son interlocuteur.
Le séminaire proposera une introduction aux concepts liés à l’étude de l’intonation et en particulier de la prosodie de l’anglais. Les termes clés en analyse prosodique tels que suprasegmental, fréquence fondamentale, ou encore unité intonative seront définis et étudiés concrètement à partir de documents sonores authentiques en anglais. L’enjeu sera alors de permettre aux étudiants une analyse plus complète de la langue anglaise en combinant différents niveaux d’analyse, et notamment le niveau syntaxique et prosodique. 
Enfin, le séminaire sera également l’opportunité de se familiariser avec les problématiques méthodologiques qui sous-tendent la recherche en linguistique de l’oral. Sera alors abordée la question des corpus en linguistique et des outils informatiques pour un traitement automatisé de ces corpus. La thématique des corpus permettra également de traiter de l’approche quantitative et qualitative dans la recherche en sciences humaines et sociales. Les étudiants seront également initiés à l’analyse instrumentale à travers le logiciel Praat (logiciel de traitement du signal sonore).  

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L’analyse des relations entre corps et fiction a fait l’objet de nombreuses recherches qui seront présentées dans ce cours puis appliquées à des textes tirés de la littérature de langue anglaise (18e siècle - 20esiècle). Il s’agit de s’intéresser principalement à :

• la question du corps individuel et du corps social, des rapports entre nature et culture, et son évolution dans une perspective chronologique

• la représentation du corps dans la fiction : la description et ses problématiques

• le corps métaphorique de l’œuvre et les relations entre corps de l’écrivain et écriture

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Ce séminaire abordera l'histoire des Etats-Unis dans une perspective culturelle, et proposera une initiation à la recherche sous l'angle de l'histoire orale. Il s'agira dans ce cours de découvrir les enjeux de cette approche d'étude et d'apprendre ce que l'histoire orale peut ajouter à nos connaissances de l'histoire, culture et civilisation américaine, surtout en ce qui concerne la mémoire et la construction de l'identité.

Dans The voice of the past l'historien Paul Thompson qualifiait l'histoire orale de « premier type d’histoire », et depuis les années 1990 elle a connu un développement extraordinaire. L'histoire orale est plus qu'un domaine d'étude : elle est une méthode de collecte, de préservation et d'interprétation des voix et des souvenirs individuels et collectifs des communautés qui ont participé aux événements passés. Elle est à la fois le type d'enquête historique le plus ancien et l'un des plus modernes, initiée avec des magnétophones dans les années 40 et utilisant désormais les technologies numériques du

XXIe siècle. Aux États-Unis les principales universités, telles que Columbia, Berkeley et UCLA, ont ouvert des programmes d'histoire orale après la seconde guerre mondiale, et le domaine s'est ensuite développé avec une deuxième génération d'historiens de l'oral dans les années Soixante et une troisième dans les années Quatre-vingt, pour se concentrer sur les aspects les plus subjectifs de l'expérience historique.

Ce séminaire aura comme mission de donner aux étudiants des outils méthodologiques de recherche, qu'ils pourront exploiter, s'ils le souhaitent, pour la rédaction de leur mémoire de Master ou plus tard, pour un éventuel projet de thèse. L'autre but sera de leur montrer comment cette approche méthodologique nous permet d'étudier des thèmes clés de l'histoire et la civilisation des États-Unis, tels que le travail, la guerre, les minorités et la migration, à travers la voix de ceux qui ont vécu ces expériences, en exploitant les nombreuses archives sonores américains qui sont disponibles en ligne. Les étudiants auront l'occasion de se familiariser avec la pratique de l'histoire orale et d'en considérer les enjeux en se concentrant sur l'interprétation des collections d'histoire orale sur les thèmes clés de l'histoire américaine. Du point de vue théorique, des questions telles que la construction de la mémoire, l'histoire orale en tant que récit et le rôle de la narration et des émotions dans l'expérience humaine, seront approfondies.

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Ce séminaire s’intéressera à la notion de paysage dans la photographie étasunienne, des premiers clichés de Yosemite par Carleton Watkins puis Ansel Adams à l’omniprésence des paysages urbains dans la photographie étasunienne contemporaine, images claustrophobiques d’une ville dont la verticalité engloutit l’humain et dont la nature est absente (William Klein) ou au contraire photographies d’une ville qui laisse à nouveau une place à la nature (Walking The Highline de Joel Sternfeld). 
Au-delà des enjeux esthétiques, la notion de paysage a revêtu dès le 19ème siècle aux États-Unis une dimension politique. Nous ne nous cantonnerons donc pas exclusivement à la photographie mais envisagerons aussi le paysage dans le domaine de la peinture puisque très tôt, cette peinture étasunienne a dû se définir en opposition à l’art européen : « En effet, A partir du milieu du XVIIIème siècle, la peinture américaine se voit encore plus européanisée du fait des Américains qui vont étudier de l’autre côté de l’Atlantique. Cette subordination à l’Europe, pour ce qui est des hommes, des idées et de la formation même des artistes, avait été tolérable pour l’Amérique coloniale alors que le terme de mère patrie signifiait Angleterre. Mais elle était intolérable dans un pays indépendant, animé de la volonté de parvenir à une autonomie réelle » (Prown 53). Et ce qui peut définir l’art pictural américain en opposition à l’art européen est la beauté et l’immensité de ce nouveau territoire. Il n’est ainsi pas surprenant selon Edward Lucie-Smith que la naissance de la peinture américaine, dont John Singleton Copley fut le premier représentant, coïncide avec l’avènement du « landscape painting » aux États-Unis, genre qui définit le premier grand courant esthétique à y voir le jour, la Hudson River School. Les grands noms de la photographie étasunienne du 19ème siècle et du début du 20ème siècle ont pris la relève de leurs illustres ainés et ont continué à creuser le sillon de la sublime beauté de ce nouveau monde. Nous verrons néanmoins comment à partir de la deuxième partie du 20ème siècle, notamment sous l’influence de mouvements esthétiques tels que The New Topographics, la représentation de la nature s’est détachée de l’idée du sublime et comment, en parallèle, le paysage est également devenu de plus en plus urbain.  

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«  Introduction aux Humanités numériques » (L. Roussillon-Constanty)  

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Ce séminaire a pour objet l’étude de la nature, de sa représentation et de ses fonctions dans les cinématographies actuelles, notamment celles des aires hispanophones. Après une brève contextualisation sur les rapports entre nature et cinéma, nous nous proposons d’analyser les représentations de la nature dans le cinéma récent réalisé soit depuis une perspective engagée (par exemple celle du militantisme écologique), soit depuis une perspective plus contemplative et poétique, dans des films esthétiques qui travaillent la matérialité de l’image et du son pour sublimer la nature, parfois au point de la réinventer. Ces approches différentes et complémentaires seront analysées dans le but de dépasser la dialectique entre un cinéma de la déploration et de l'espérance, mais aussi dans le but de comprendre comment les films prétendent modifier le regard du spectateur sur la nature mais aussi sur le cinéma en lui apprenant à (re-)devenir sensible.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui. Ce séminaire se concentrera plus particulièrement sur les évocations des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quels outils mobiliser pour comprendre leurs rôles dans la construction du sens des romans ? Une part de l’étude portera, en outre, sur la place des arts plastiques dans certains de ces textes ou leurs adaptations cinématographiques.

La réflexion s’appuiera sur deux exemples :

-l’étude du roman d’Anthony BURGESS A Clockwork Orange (1962) permettra notamment de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ? (l’adaptation de Kubrick ne sera pas oubliée pour autant. Afin de mieux saisir les significations et les effets produits par la présence de la musique dans le roman, on pourra parfois s’appuyer sur la comparaison avec les effets et les significations qu’elle produit dans le film)

-On étudiera au sein du roman de Pascal QUIGNARD Tous les matins du monde (1991) les différents types de présence de la musique et les rapports qui s’établissent entre elle et la peinture (en comparaison avec le film d’Alain CORNEAU pour lequel ce roman a été écrit)

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La voix est ce qui définit notre humanité et ce qui en pose aussi la limite : du premier cri au dernier souffle, la voix est chez l’homme ce qui précède la parole ou le chant, ce qui surgit dans le plaisir ou la douleur, ce qui marque l’absence et disparaît sans le relais de l’écriture ou de la transcription. La voix nous définit et nous différencie autant qu’elle nous lie ou nous relie aux autres (cf. « le lien vocal »), elle est irréductible et peut néanmoins se faire entendre à travers des formes aussi variées que la production artistique ou les écrits politiques. En science (orthophonie, thérapie par la voix), la voix est un objet d’étude et un symptôme. 
 
Dans la littérature et la mythologie, les voix sont partout et les personnages dotés d’une voix particulière abondent. Que l’on pense à Echo ou aux sirènes (dont les auteurs grecs précisent qu’elles ont tantôt une voix claire, tantôt une belle voix – toutes distinctes en fonction de l’attrait qu’elles exercent sur les héros), mais aussi à Stentor dont la voix chez Homère équivaut à celle de cinquante hommes réunis, ou même aux Gorgones dont les cris plus que l’apparence effraient les plus téméraires), la voix est moteur de l’action, matérialisation d’un danger ou extériorisation de peurs intimes. Dans la littérature de toutes les époques, l’imaginaire lié à la voix a donné lieu à l’invention de personnages mémorables (de Trilby à la Castafiore !) et dans ce domaine les récentes recherches dans le domaine francophone pourront servir de point d’ancrage à une réflexion sur la spécificité de la voix dans le monde anglophone. Par ailleurs, il serait intéressant de s’intéresser à la façon dont les arts visuels et la musique mettent en scène ou font entendre la voix et ses inflexions. Ici, on peut penser à la prosopopée mais aussi à l’écriture musicale dans l’opéra, par exemple. Dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie, on pourrait s’appuyer sur les écrits de Louis Marin (La Voix Excommuniée, Paris : Minuit 1981). 

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This course will cover the history of the United Kingdom since the 1800 Act of Union. It will analyse the shifting meanings of the 'Union', and of the concept of unity, from the gradual, differentiated inception of the UK, to its heyday during the imperial expansion of Britain. The course will also analyse how the concepts of the 'Union' and of unity shifted in the 20th century, first when the southern counties of Ireland seceded from the UK, then during the decline of the imperial design and identity in the transition to decolonisation. Finally, the course will study the contemporary challenges to the 'unity' of the UK in the context of devolution and Brexit. The course will be based on the analysis of oral and written primary and secondary sources. 
Objectives  
Students will gain extensive knowledge as historians specialised in the History of the United Kingdom and Ireland. The students will gain specialist training in the study of historical documents, and they will also seek to hear the voices of the people involved in the events by looking at written and oral primary sources. They will develop critical thinking and will learn to articulate historical and personal analyses of past events.  

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Ce séminaire propose une introduction aux idées / concepts développés par les théoriciens de l’espace urbain et aux textes célèbres des essayistes de l’époque édouardienne et moderniste qui tentèrent de rendre compte des transformations de la ville à l’aube du vingtième siècle. Ces regards posés sur la ville serviront d’entrée dans les textes de la littérature britannique moderniste. Nous nous intéresserons tout particulièrement : 
    • à la question de l’individu et des masses dans l’espace urbain,  
    • à la problématique de l’espace genré et des femmes dans la ville, 
    • aux nouvelles modalités de la représentation de la ville à l’époque moderniste, 
    • à l’influence de la ville sur l’écriture 
  

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Les éléments et le volume requis pour valider, à la fin de la première année, le dossier de recherche (UE11) – autrement appelé Travail de Recherche Préparatoire (TRP) – seront définis par l’enseignant/e qui le dirige. Le TRP peut prendre la forme d’un travail plus abouti, soit dès l’année de Master 1, soit en Master 2. Pour le TRP de première année et/ou pour le mémoire de M2, toute note inférieure à 10 est éliminatoire.  
  
Il est possible de travailler sur le même sujet pendant les deux années de la formation, ou de choisir un nouveau sujet de recherche pour le mémoire (un travail complet de 80 min. à 150 pages max.) qui sera soutenu à la fin du parcours.  
  
En M1 aussi bien qu’en M2, le mémoire de recherche peut être combiné avec un stage d’une durée minimale de 2 mois. Le directeur ou la directrice du mémoire prend aussi en charge le tutorat du stage, qui doit être validé par lui/elle. Un lien entre le sujet de recherche et le stage est vivement recommandé, afin que le mémoire de recherche puisse s’appuyer sur l’expérience faite pendant le stage et en rendre compte.  

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Les éléments et le volume requis pour valider, à la fin de la première année, le dossier de recherche (UE11) – autrement appelé Travail de Recherche Préparatoire (TRP) – seront définis par l’enseignant/e qui le dirige. Le TRP peut prendre la forme d’un travail plus abouti, soit dès l’année de Master 1, soit en Master 2. Pour le TRP de première année et/ou pour le mémoire de M2, toute note inférieure à 10 est éliminatoire.

Il est possible de travailler sur le même sujet pendant les deux années de la formation, ou de choisir un nouveau sujet de recherche pour le mémoire (un travail complet de 80 min. à 150 pages max.) qui sera soutenu à la fin du parcours.

En M1 aussi bien qu’en M2, le mémoire de recherche peut être combiné avec un stage d’une durée minimale de 2 mois. Le directeur ou la directrice du mémoire prend aussi en charge le tutorat du stage, qui doit être validé par lui/elle. Un lien entre le sujet de recherche et le stage est vivement recommandé, afin que le mémoire de recherche puisse s’appuyer sur l’expérience faite pendant le stage et en rendre compte.

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Si la transition énergétique et environnementale est souvent envisagée selon une perspective scientifique ou technologique, l’utilité des arts en matière d’écologie est encore sous-estimée, malgré la place exponentielle que les littératures et les arts accordent à l’écologie et aux atteintes faites à l’environnement. Ce séminaire abordera la spécificité des arts « écologiques » en Espagne et en Amérique, leur capacité à rendre compte des défis environnementaux et sociétaux à l’ère de l’anthropocène, mais aussi à modifier les imaginaires et les comportements. Au-delà de cette dimension éthique, sera étudié l’impact de ces arts écologiques sur les pratiques artistiques, les formes de créations et les paradigmes esthétiques, les arts écologiques étant potentiellement porteurs d’une rupture épistémologique.

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L’objectif de ce séminaire est de réfléchir à la notion de paysage à travers une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l’art, philosophie et esthétique. Le séminaire visera à présenter des points de vue théoriques sur la question mais il sera également une invitation à explorer par soi-même ce qu’un paysage représente – à travers la réalisation d’une production personnelle créative et artistique.

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Il s’agira, dans ce cours, d’identifier les principaux caractères des genres autobiographiques (autobiographie rétrospective, journal personnel…) en relation notamment aux genres fictionnels, et de dégager les inflexions prises à l’époque contemporaine : autofiction, récit de filiation, etc. On s’appuiera sur des textes français et francophones, de Rousseau à nos jours, ainsi que sur des textes en langue espagnole, notamment contemporains (Mario Levrero, Andrés Trapiello…) et anglaise (de Samuel Pepys à Paul Auster). Ces textes seront abordés en traduction française. On pourra aussi s’appuyer sur l’actualité littéraire.

Une réflexion sur la dimension artistique de la représentation de soi complètera ces perspectives, et s’attachera à la question de l’autoportrait et à son histoire dans les arts plastiques.

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Qu’est qui fait la valeur d’un texte ? Pourquoi tel texte accède-t-il au rang d’œuvre littéraire tandis que tel autre est considéré comme un texte commercial dénué de valeur?

Si des théoriciens comme Jakobson ont cherché à établir des critères formels permettant de déterminer la littérarité d’un texte, la sociologie, dans les pas de Bourdieu, a mis en avant le rôle déterminant des instances de légitimation dans l’établissement d’un canon à l’aune duquel le texte littéraire est évalué. Ce séminaire propose de revenir sur les notions de canonicité et de littérarité à la lumière des études littéraires et sociologiques.

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Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)

• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques

• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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Ce séminaire présente une réflexion sur les représentations de l’identité en relation avec l’altérité dans la littérature anglaise du XIX^e siècle. Pour cette étude de la constitution du sujet dans la fiction autour de la dialectique entre soi et l’autre, nous nous concentrerons sur les problématiques suivantes :

• L’écriture de soi et l’autobiographie fictionnelle

• Les femmes écrivains et l’« écriture femme »

• La figure du double et les réécritures gothiques

• L’identité générique du texte et l’hybridité des formes

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Les deux séminaires de traduction sont conçus comme un tandem où les textes choisis pour la traduction portent sur le même sujet : l’exploration des Pyrénées par les touristes au cours des siècles.

Le volet version s’intéresse plus particulièrement aux figures féminines et au 19^e siècle.

Le travail de traduction s’accompagne d’un travail d’annotation numérique que les étudiants poursuivent en autonomie sur une application dédiée (COVE editions).

L’évaluation porte la traduction ainsi que sur le projet d’annotation.

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Le volet thème s’articule autour de la traduction de récits et de témoignages de voyageurs dans le Béarn et les Pyrénées. Ces textes, peuvent être à contenu historique, descriptif, intime ou narratif. Ils sont d’auteurs connus et moins connus. Nous chercherons à traduire la langue d’époque en étudiant le registre et le style, mais aussi, à rendre hommage aux images de Pau et des Pyrénées d’antan, dont les textes sources nous donnent un aperçu.

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Plusieurs générations de femmes sudistes furent longtemps prisonnières d’un système patriarcal issu, entre autres, de la plantation et de la tradition militaire, qui continua à peser sur leur émancipation bien après la guerre de Sécession. Au fil du temps, les écrivaines durent trouver leur voie/voix dans le champ littéraire sudiste dominé par des auteurs tels que Mark Twain, Allen Tate, Robert Penn Warren, Tennessee Williams ou encore William Faulkner, prix Nobel de littérature en 1949. Le succès de Gone With the Wind de Margaret Mitchell (1900-1949), prix Pulitzer en 1937, et de son adaptation cinématographique, ne doit pas occulter voire biffer la richesse des écrits de femmes moins célèbres comme Grace King (1852-1932) ou Caroline Gordon (1895-1981). Le but de ce séminaire est d’aborder des thématiques communes à plusieurs écrivaines du Sud, romancières ou nouvellistes, qui s’inscrivent dans une certaine continuité littéraire mais qui se livrent à une subversion latente et souterraine. Il n’est d’ailleurs pas toujours aisé de cerner leur regard sur l’héritage sudiste : leur voix s’avère bien souvent ambivalente, volontairement ou involontairement inaudible. Les pistes explorées seront les suivantes (liste non exhaustive) : la représentation de la guerre de Sécession, le culte de la Cause perdue et le travail de mémoire ; la tradition orale et la communication au sein de la communauté ; le poids des rituels familiaux, le confinement de la femme et la violence verbale ou physique exercée par les hommes ; la relation au passé et la construction/déconstruction des clichés véhiculés sur (et par) le Sud ; l’absence du Sud et la signification de cette « ellipse » dans les récits de femmes originaires du Sud. Il conviendra de ne pas dissocier ces problématiques du travail de l’écriture et de ses multiples stratégies, qu’il s’agisse de l’humour et de la comédie sociale, de l’ironie, du grotesque ou de la farce noire. Les frontières du Sud se sont avérées labiles au fil du temps et on compte plusieurs notions de « Sud », tels que the Old South, the Deep South, the Solid South, ou encore the antebellum South, the postbellum South, the New South et the New New South. Comme le suggère l’ouvrage de Peggy Prenshaw consacré aux femmes écrivains du Sud des États-Unis cité ci-dessous, le séminaire inclura l’étude des voix féminines couramment associées aux Appalaches, qui sont aussi de plus en plus audibles sur la scène littéraire, comme par exemple Lisa Alther, Jayne Anne Phillips ou Meredith Sue Willis. Les Appalachian studies sont en effet fortement liées aux Southern studies. 

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Si l’apocalypse est un sujet récurrent dans les discours sur le changement climatique, le genre de la fiction sur le dérèglement climatique, cli-fi en anglais, l’a abordée de manière diverse et parfois surprenante : “In the last few years, literary responses to climate change have proliferated, to the extent that a new term—‘cli-fi’—has been coined to identify this new body of work that centrally addresses the issue of climate change and its associated environmental consequences” (Hughes & Wheeler, “Eco-dystopias: Nature and the Dystopian Imagination,” 2). Ce séminaire abordera à la fois la notion de fin du monde dans certains écrits théoriques relevant de l’éco-critique (et nous aurons l’occasion de définir le terme précisément et d’évoquer les textes de référence sur la question) et dans la fiction étasunienne et britannique. Le thème d’une planète devenue inhabitable n’est pas nouveau et la littérature l’a abordé dès les années 60, par exemple The Drowned World de J. G. Ballard (1962) qui anticipe la fonte des glaces du fait du réchauffement climatique ou Make Room! Make Room! (1966) de Harry Harrison, roman qui combine les thèmes de l'épuisement des ressources naturelles et de la surpopulation et qui fut ensuite adapté au cinéma en 1973 (Soylent Green de Richard Fleischer). Il y a très certainement une volonté de sensibiliser le lectorat à la gravité de la situation dans ces premiers textes et dans certaines fictions qui suivirent (par exemple, au cinéma, The Day After de Roland Emmerich, 2004), mais il semble que lors de ces deux dernière décennies, cette volonté s’est quelque peu estompée pour laisser la place à des éco-dystopies fascinées par la dimension et les multiples formes possibles de la catastrophe qui nous attend, si l’on en juge par la diversité et l’inventivité qui caractérisent certaines représentations d’un monde qui meurt : une terre qui tourne plus lentement (The Age of Miracles de Karen Thompson Walker) ou qui tout simplement ne tourne plus rond (Leave the World Behind de Rumaan Alam), recouverte de sable (Gold Fame Citrus de Claire Vaye Watkins), engloutie par les eaux (encore une fois, The Drowned World de J. G. Ballard, The New Atlantis de Ursula K. Le Guin, The High House de Jessie Greengrass ou A Children’s Bible de Lydia Millet) ou qui, du fait de la fonte des glaces, libère des virus mortels (How High We Go in the Dark de Sequoia Nagamatsu). 
Dans ce séminaire, nous étudierons la dimension apocalyptique de l’éco-critique, mais aussi comment celle-ci est traduite en formes poétiques dans diverses fictions. Nous verrons également qu’en dehors de prédire un sombre avenir, ces fictions développent un discours sur notre présent et nos sociétés. 

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Cet enseignement vise à l’acquisition des outils méthodologiques nécessaires au travail de recherche. Au cours des
séances, les sujets abordés seront :
- Établir son projet de recherche
- Distance critique et rédaction universitaire
- Écriture universitaire – les pièges, les solutions
- Projet d’une Journée d’études « Graines de chercheurs » et colloques : les lois du genre.
- Valoriser sa recherche
- Établir une bibliographie annotée, utiliser les références
- Travailler la présentation orale à l’aide d’un support (PPT, poster)
10 heures de ce module seront consacrées à l’initiation à la recherche documentaire, assurées par des
documentalistes spécialisés de la B.U. (C. BARBISAN) 

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3 séminaires de recherche à choisir parmi 5

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master.

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin
d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa
Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure
malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour
le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques
détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).
Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il
les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement
pour ambition de raconter aux lecteurs du XXIe s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du XVIe
 s, le Nouveau
Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique
des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de
l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi
la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le
Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est
enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son
passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant
son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume
Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de
Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et
d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de
Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).
2
Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire
avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres
ouvrages seront accessibles en BU.
L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Ce cours s'intéresse à l'histoire contemporaine des pays constitutifs des aires anglophones, hispanophones et
francophones. Il propose d'étudier les grands récits historiques proposés par ces nations sur les épisodes
contestés que sont les conflits, les guerres, et la période transitoire de la décolonisation ayant mis fin à
l'entreprise coloniale et impériale.
Par exemple, nous aborderons les travaux de l'historienne Caroline Elkins sur la révolte des Mau Mau au Kénya
(Elkins 2005) lors de la phase de décolonisation ayant mis fin à l'Empire britannique dans les années 1950 et
1960. Cet exemple servira notamment à interroger la manière dont le récit national d'une décolonisation
sereine et pacifique a été profondément remis en question par une chercheure qui s'est évertuée ici à "faire
l'histoire" (Le Goff and Nora 1974).
Le cours s'intéressera également à l'histoire de la décolonisation dans les anciennes colonies françaises, à travers
les travaux de l'historien Benjamin Stora sur la guerre d'Algérie (Harbi and Stora 2006). Des exemples pourront
également être puisés dans le passé de l'Espagne et des pays sud-américains afin d'approfondir la réflexion sur
les récits nationaux et leur remise en question par l'adoption d'un nouveau regard (gaze) et d'une méthode
historique.
Ainsi, une partie du cours sera dédiée à l'importance du travail dans les archives, ainsi qu'à la contribution des
sources orales dans l'analyse historique, à partir de l'exemple italien proposé par le spécialiste Portelli (Portelli
2003).
A travers des exemples précis, l'étudiant sera encouragé à identifier, apprécier et accepter les éléments
constitutifs de la subjectivité aussi bien dans le récit individuel que collectif. Il/elle sera amené.e à réfléchir aux
différents croisements entre l'histoire individuelle et collective. Comment le récit personnel interagit-il avec le
récit historique qui circule autour de lui ? Cette partie du cours présentera les éléments ayant conduit au XXè
siècle à la différenciation entre Histoire et Mémoire (Halbwachs and Namer 1994; Bourke 2004; Péquignot
2007).
De manière générale, grâce aux compétences travaillées en cours et aux connaissances acquises, l'étudiant sera
amené à s'interroger sur les liens pouvant être noués entre ses propres travaux de recherche sur une oeuvre
littéraire ou artistique, un corpus en linguistique ou en civilisation, et le récit historique du pays dans lequel
cette source a été crééé.
Le cours sera dispensé en français. Les documents de travail pourront être en langue française, anglaise ou
espagnole.

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L’objectif de ce séminaire est d’analyser les relations entre texte et image. Le cours portera sur les différentes
méthodes d’approche du visuel, et en particulier sur les théories intermédiales développées par la théorie
anglo-saxonne et française, en particulier la question de l’ekphrasis.

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Ce séminaire envisage les principaux liens intermédiaux entre la littérature et le cinéma : concurrence,
influence, adaptation, cas des écrivains-cinéastes, statut du scénario, critique.

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L’un des plus fameux chroniqueurs du Pérou, Garcilaso de la Vega el Inca est né à Cuzco en 1539 dans le chaos de la Conquête et est mort en Espagne en 1616. Sa mère était une princesse inca et son père un conquistador espagnol issu d’un lignage illustre, ce qui fait donc de notre auteur l’un des premiers métis péruviens. Son œuvre la plus connue, publiée à Lisbonne en 1609, et intitulée Los Comentarios Reales de los Incas contruit l’histoire d’un Pérou inca utopique qui s’intègre dans l’histoire universelle et devient de fait un modèle politique. Nous étudierons la trajectoire de Garcilaso de la Vega el Inca, ses réseaux, ses modèles littéraires et politiques avant que d’aborder son œuvre majeure, à travers une série d’extraits, qui permettront d’interroger les enjeux culturels et politiques d’une écriture de l’histoire que certains historiens ont qualifié (et nous discuterons cette qualification) d’écriture métisse.

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a finalité de ce séminaire est d’aborder la question des genres littéraires et des modalités d’établissement d’un genre, entre identité textuelle et identité générique. Nous étudierons les critères de désignation générique, et dresserons un panorama historique allant de la généricité rhétorique (normative, prescriptive…) à une logique pragmatique de la généricité, entre généricité auctoriale et lectoriale.

Puis nous nous centrerons plus spécifiquement sur la littérature européenne et espagnole du début du XX^e siècle, qui vit fleurir une nouvelle terminologie tendant à redéfinir le roman générique (les « soties » de Gide, la « nivola » d’Unamuno, le « capricho » d’Azorín), à le mettre en question en tant que genre, faisant surgir le fantasme d’un « anti-roman » ou d’un « nouveau roman ». Mais comment un genre peut-il évoluer « de l’intérieur » ?

Nous verrons alors, en nous appuyant sur les études théoriques de Jean-Marie Schaeffer ou de Jean-Michel Adam qu’un genre est à la fois un ensemble de conventions esthétiques et formelles, une tradition d’œuvres, la somme de contraintes matérielles et pragmatiques, mais qu’il intègre aussi une capacité de redéfinition et d’altération de ses lignes architextuelles, liée à des mécanismes d’écart et de dépassement.

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Après avoir triomphé dans les années 70 - 80 puis connu une période de repli dans les années 90, le roman policier espagnol, à l’image de l’ensemble du polar européen, connaît un nouvel essor depuis le milieu des années 2000. Après un rappel théorique des principales caractéristiques de ce genre littéraire, ce séminaire propose aux étudiants de revenir sur quelques figures majeures mais aussi de découvrir les nouvelles voix et tendances du polar espagnol.

Ce séminaire sera par ailleurs enrichi par l'intervention des spécialistes de la question en Espagne, Javier Sánchez Zapatero et Alex Martín Escribà, organisateurs du Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca, qui seront présents à l'UPPA en tant que professeurs invités au cours du mois d'octobre.

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Dans le cadre d’une approche de la philosophie du langage, cet enseignement prendra la forme d’un commentaire des passages les plus saillants de l’ouvrage de Saussure, Cours de linguistique générale (1916).

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE EC 2) sous la forme d’UECF

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24 h TD 

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« Introduction aux Humanités numériques » (L. Roussillon-Constanty)

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Ce séminaire a pour objet l’étude de la nature1
, de sa représentation et de ses fonctions dans les
cinématographies actuelles, notamment celles des aires hispanophones. Après une brève contextualisation sur
les rapports entre nature et cinéma, nous nous proposons d’analyser les représentations de la nature dans le
cinéma récent réalisé soit depuis une perspective engagée (par exemple celle du militantisme écologique), soit
depuis une perspective plus contemplative et poétique, dans des films esthétiques qui travaillent la matérialité
de l’image et du son pour sublimer la nature, parfois au point de la réinventer. Ces approches différentes et
complémentaires seront analysées dans le but de dépasser la dialectique entre un cinéma de la déploration et
de l'espérance, mais aussi dans le but de comprendre comment les films prétendent modifier le regard du
spectateur sur la nature mais aussi sur le cinéma en lui apprenant à (re-)devenir sensible.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui. Ce séminaire se concentrera plus particulièrement sur les évocations des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quels outils mobiliser pour comprendre leurs rôles dans la construction du sens des romans ? Une part de l’étude portera, en outre, sur la place des arts plastiques dans certains de ces textes ou leurs adaptations cinématographiques.

La réflexion s’appuiera sur deux exemples :

-l’étude du roman d’Anthony BURGESS A Clockwork Orange (1962) permettra notamment de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ? (l’adaptation de Kubrick ne sera pas oubliée pour autant. Afin de mieux saisir les significations et les effets produits par la présence de la musique dans le roman, on pourra parfois s’appuyer sur la comparaison avec les effets et les significations qu’elle produit dans le film) 

-On étudiera au sein du roman de Pascal QUIGNARD Tous les matins du monde (1991) les différents types de présence de la musique et les rapports qui s’établissent entre elle et la peinture (en comparaison avec le film d’Alain CORNEAU pour lequel ce roman a été écrit)

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Partant de ce paradoxe sur la traduction – si bien mis en lumière par P. Ricœur – selon lequel les termes du
passage d’une langue à une autre se laissent difficilement théoriser, mais que la pratique de la traduction, elle,
n’en est pas moins réelle, nécessaire et effective (on traduit depuis des temps immémoriaux et on n’en a jamais
fini de traduire, et de retraduire parfois même les grands textes), ce cours s’efforcera d’articuler les deux
versants de cette question. Celui de l’approche théorique, en étudiant quelques auteurs qui ont entrepris de
répondre à la question – massive – de ce que c’est que la traduction ou qui, plus modestement, ont réfléchi sur
quelques-uns de ses enjeux essentiels. Mais aussi la dimension pratique de l’exercice lui-même, en se
confrontant à un corpus qui fera une place de choix à la pensée contemporaine et aux difficultés inhérentes à la
traduction des certaines notions, concepts ou styles philosophiques singuliers. Des ateliers seront de l’occasion
de proposer des solutions, concrètes et forcément précaires, à ces problèmes singuliers que soulève la
traduction, et qu’on a appelés parfois des intraduisibles.
Une bibliographie et un corpus de textes (français et espagnols) à traduire (José Ortega y Gasset, MaríaZambrano, Jean Luc Nancy, Jacques Derrida, Jean François Lyotard, Roland Barthes, Paul Audi, Frédéric Lordon,
etc.) seront proposés lors des premières séances.
Ce travail théorique et pratique de traduction sera l’occasion de quelques passages parallèles avec le séminaire
intitulé “Les (nouveaux) enjeux éthiques et politiques de la création littéraire: nouvelles po/éthiques du récit »
(C. Ferrero)

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Il s’agira, dans ce cours, d’introduire à la question des enjeux éthiques et politiques de création dans la
littérature (et la philosophie) contemporaines. Des liens étroits unissent depuis longtemps (de la déconstruction
à la « déclosion ») la littérature et la philosophie autour d’une exigence, ou d’un impératif éthico-politique
commun qui s’exprime notamment autour de la question du sens (et la question de la vérité comme différance),
mais aussi -et surtout- autour de la possibilité de vivre ensemble : « l’idiorrythmie » où s’harmoniseraient la
solitude et la communauté (Roland Barthes), la passion de « l’être-avec » et du « singulier-pluriel » (Jean Luc
Nancy), ou encore la question du « face à face » de l’écrivain ou du penseur « avec le monde » et la violence des
systèmes de domination qui le traversent (G. de Lagasnerie).
Dans la voie ouverte par des théories ou des concepts philosophiques divers et convergents (comme
l’« esth/éthique » de Paul Audi, ou « l’autothéorie po-éthique » de Jean Claude Pinson), nous tenterons
d’explorer ces enjeux éthiques de création et ces po/éthiques nouvelles portées par la nécessité impérieuse de
mettre la pensée et l’écriture à l’épreuve du monde et des « nouvelles urgences catégoriques » de notre temps
(F. Lordon).
Notre corpus sera composé de textes théoriques et philosophiques (R. Barthes, J.L. Nancy, P. Audi, J.C. Pinson, C.
Prigent, A. Gefen), ainsi que de textes littéraires hispaniques et français contemporains dans une perspective
comparatiste (M. Caparrós, R. Piglia, E. Almeida, C. Prigent, S. Lucbert, Y. Haennel).

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Pendant le séminaire nous allons étudier les différents récits politiques qui ont servi de support symbolique à la
construction des nations hispano-américaines depuis l’époque de l’indépendance. Etant donné que nous allons
travailler avec des discours politiques en espagnol, le séminaire est destiné à des étudiants qui maitrisent cette
langue.

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE1 EC2) sous la forme d’UECF

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24 h TD 

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24 h TD 

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Les éléments et le volume requis pour valider, à la fin de la première année, le dossier de recherche (UE11) –
autrement appelé Travail de Recherche Préparatoire (TRP) – seront définis par l’enseignant/e qui le dirige. Le
TRP peut prendre la forme d’un travail plus abouti, soit dès l’année de Master 1, soit en Master 2. Pour le TRP de
première année et/ou pour le mémoire de M2, toute note inférieure à 10 est éliminatoire.
Il est possible de travailler sur le même sujet pendant les deux années de la formation, ou de choisir un nouveau
sujet de recherche pour le mémoire (un travail complet de 80 min. à 150 pages max.) qui sera soutenu à la fin
du parcours.
En M1 aussi bien qu’en M2, le mémoire de recherche peut être combiné avec un stage d’une durée minimale de
2 mois. Le directeur ou la directrice du mémoire prend aussi en charge le tutorat du stage, qui doit être validé
par lui/elle. Un lien entre le sujet de recherche et le stage est vivement recommandé, afin que le mémoire de
recherche puisse s’appuyer sur l’expérience faite pendant le stage et en rendre compte.

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Introduction à l’esthétique (D. Scavino)
L’objectif de ce séminaire est celui d’introduire les étudiants aux principaux concepts des théories esthétiques
de la philosophie contemporaine depuis Kant et Hegel jusqu’à Theodor Adorno et Luigi Pareyson. 

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Si la transition énergétique et environnementale est souvent envisagée selon une perspective scientifique ou
technologique, l’utilité des arts en matière d’écologie est encore sous-estimée, malgré la place exponentielle
que les littératures et les arts accordent à l’écologie et aux atteintes faites à l’environnement. Ce séminaire
abordera la spécificité des arts « écologiques » en Espagne et en Amérique, leur capacité à rendre compte des
défis environnementaux et sociétaux à l’ère de l’anthropocène, mais aussi à modifier les imaginaires et les
comportements. Au-delà de cette dimension éthique, sera étudié l’impact de ces arts écologiques sur les
pratiques artistiques, les formes de créations et les paradigmes esthétiques, les arts écologiques étant
potentiellement porteurs d’une rupture épistémologique. 

Ce séminaire sera enrichi par l’intervention d’une artiste plastique, écrivaine et chercheuse mexicaine, Yunuen Díaz (Universidad Autónoma del Estado de Morelos), qui présentera un panorama d’artistes mexicains travaillant sur les problématiques environnementales ; il trouvera également son illustration dans une exposition sur les pratiques de artistiques de recyclage, organisée en octobre sur le campus de l’UPPA.

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L’objectif de ce séminaire est de réfléchir à la notion de paysage à travers une approche pluridisciplinaire mêlant
histoire de l’art, philosophie et esthétique. Le séminaire visera à présenter des points de vue théoriques sur la
question mais il sera également une invitation à explorer par soi-même ce qu’un paysage représente – à travers
la réalisation d’une production personnelle créative et artistique.

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Il s’agira, dans ce cours, d’identifier les principaux caractères des genres autobiographiques (autobiographie
rétrospective, journal personnel…) en relation notamment aux genres fictionnels, et de dégager les inflexions
prises à l’époque contemporaine : autofiction, récit de filiation, etc. On s’appuiera sur des textes français et
francophones, de Rousseau à nos jours, ainsi que sur des textes en langue espagnole, notamment
contemporains (Mario Levrero, Andrés Trapiello…) et anglaise (de Samuel Pepys à Paul Auster). Ces textes seront
abordés en traduction française. On pourra aussi s’appuyer sur l’actualité littéraire.
Une réflexion sur la dimension artistique de la représentation de soi complètera ces perspectives, et s’attachera
à la question de l’autoportrait et à son histoire dans les arts plastiques.

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Qu’est qui fait la valeur d’un texte ? Pourquoi tel texte accède-t-il au rang d’œuvre littéraire tandis que tel autre
est considéré comme un texte commercial dénué de valeur?
Si des théoriciens comme Jakobson ont cherché à établir des critères formels permettant de déterminer la
littérarité d’un texte, la sociologie, dans les pas de Bourdieu, a mis en avant le rôle déterminant des instances de
légitimation dans l’établissement d’un canon à l’aune duquel le texte littéraire est évalué. Ce séminaire propose
de revenir sur les notions de canonicité et de littérarité à la lumière des études littéraires et sociologiques. 

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La danse comme creuset artistique aux XXe et XXIe siècles (2023-2024)

Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)
• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques
• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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« QUESTION mutualisée avec la préparation à l’AGREGATION EXTERNE d’ESPAGNOL : L’isthme de Panama, un pont entre l’Europe et les Amériques (1879-1936) (S. Torres)

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Il est d’usage que considérer que le genre policier fait son apparition en Espagne au milieu des années 1970, après la mort de Franco, avec des auteurs comme Manuel Vázquez Montalbán, Andreu Martín, Juan Madrid et Gonzalez Ledesma. Or, non seulement le récit policier apparait en Espagne bien avant cette date, mais certains textes pionniers du genre sont publiés dès le début du XXème siècle par une femme. C’est, en effet, à Emilia Pardo Bazán, écrivaine pourtant canonisée en Espagne pour ses romans naturalistes mais bien trop méconnue pour cette facette de son œuvre, que l’on doit l’un des premiers récits policiers espagnols, « La gota de sangre » (1911), mettant en scène le détective amateur Ignacio Silva. Le séminaire propose d’aborder ce roman bref et de le resituer dans l’histoire du genre. Les étudiant.e.s contribueront par ailleurs à la traduction de ce récit inédit en France.

Plusieurs séances de ce cours seront partagées avec des collègues de l’Université de Turin (UniTO) dans le cadre d’un cours collaboratif UCIL (UNITA Collaborative International Learning). Les collègues concernées complèteront la découverte de l’œuvre policière de l’écrivaine galicienne en abordant « Selva », récit inédit jusqu’en 2021, mettant de nouveau en scène le détective Ignacio Selva, mais également l’œuvre d’écrivaines comme Lourdes Ortiz (Picadura mortal, 1979) et Marta Sanz (Un buen detective no se casa jamás, 2012) qui ont contribué à renouveler le genre.

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Ce séminaire a pour objet l'étude de la production documentaire réalisée par des femmes des pays de la péninsule ibérique (Espagne et Portugal). Il entend tout d’abord mettre en évidence l’existence d’une double marginalité symbolique : celle du documentaire et celle due au statut des femmes dans le champ cinématographique. A partir du constat de cette marginalisation, il s’agira par ailleurs de penser les cadres épistémologiques de l’analyse de l’image documentaire et de comprendre les apports de ces productions d’un point de vue historique, esthétique et politique.

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE 1 EC2) sous la forme d’UECF

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A travers la lecture d’une série de documents, ce séminaire a pour objectif d’étudier l’émergence de la figure
moderne de la jeunesse, étroitement liée à l’apparition de nouveaux discours politiques et esthétiques.

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La finalité de ce séminaire est de saisir quelques-unes des évolutions théoriques et pratiques dans les dialogues
interarts. La partie théorique du séminaire s’appuiera sur quelques exemples précis d’arts « en dialogue »,
d’inclusion de matière textuelle dans l’image ou, à l’inverse, d’images et de références iconiques dans le texte -
tirés notamment de cas hispaniques, mais sans exclusive.

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Un tel séminaire offre l’avantage de trois angles d’attaque : « civilisationnel », littéraire et théorique (donc
extensible pour les étudiants à d’autres manifestations du genre en variations chronologique, géographique ou
générique.
Le mouvement de progression sociale amorcée par les hidalgos caballeros dès le règne d’Alphonse X le Savant
qui s’intensifie sous celui d’Alphonse XI et s’affirme par la politique des souverains de la dynastie Trastamare
reçoit dans le second versant du XVe. siècle un appui décidé de certains intellectuels comme Alfonso de
Cartagena, El Tostado ou Mosén Diego de Valera instaurant un débat sur l’origine et la nature de la noblesse : le
sang ou la vertu ? L’une des conséquences les plus nettes de ce débat proprement social et politique est la
progression d’un genre littéraire ; la biographie chevaleresque, dont les exemples les plus caractéristiques sont
Los fechos del condestable Miguel Lucas de Iranzo, El Victorial de Gutierre Díaz de Games, et la Crónica de Don
Álvaro de Luna de Gonzalo Chacón.
En abordant ces textes sous les rapports de l’histoire et de la sémiologie des genres littéraires autant que du point de vue de l’histoire sociale des élites, notamment castillanes, c’est tout à la fois un champ idéologique et
un champ littéraire qui se dévoilent et invitent à réfléchir au sens et à la valeur accordée par nos sociétés
contemporaines à l’écriture biographique.

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Ce cours a pour objectif d’accompagner les étudiants du parcours « Lettres et Arts » du master LiLAC dans leurs premiers pas de chercheurs. Les séances prendront la forme de travaux dirigés visant à clarifier les attentes du champ universitaire, à présenter les méthodes et les outils de la recherche, à consolider les compétences nécessaires à la conception et à l’écriture d’un mémoire ainsi qu’à la soutenance de celui-ci. Elles sont accompagnées de huit heures de travaux dirigés consacrés à l’initiation à la recherche documentaire et assurés par Agnès Lavoinne (BU). 

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master.

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).

Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement pour ambition de raconter aux lecteurs du xxi^e s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du xvi^e s, le Nouveau Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).

Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres ouvrages seront accessibles en BU.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

Julie Gallego

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Ce séminaire mènera une exploration stylistique des récits de langue française des vingt dernières années, en s’intéressant particulièrement mais non exclusivement à la manière dont les ressources langagières, et plus généralement les propriétés formelles d’une représentation de discours, expriment une mémoire sociale. Il s’agira d’observer comment la mise en texte de l’hétérogénéité discursive cristallise une historicité, un rapport au monde, social notamment, par-là comment ces dispositifs discursifs font entendre l’inscription du sujet dans la société – et ce afin de dégager des propriétés stylistiques des récits rencontrés. la représentation de l’hétérogénéité discursive est la forme linguistique où se joue la cristallisation stylistique du rapport du sujet à sa société, à son époque, à son temps social. Comment la représentation des discours exprime-t-elle la mémoire du monde ? Comment la littérature fait-elle entendre la mémoire de l’origine sociale dans la manière dont sont représentés les discours de l’origine ? L’objectif sera alors de voir comment procède l’écriture pour donner forme au discours de la mémoire sociale, pour faire en sorte que la parole montrée soit un discours de la mémoire. Le corpus privilégié, mais non exclusif, sera celui de récits de transfuges.

Bibliographie indicative

Authier-Revuz Jacqueline, La Représentation du Discours Autre. Principes pour une description, Berlin, Boston, De Gruyter, 2020. En ligne : https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110641226/html

—, « Repères dans le champ du discours rapporté », in L'Information Grammaticale, n° 55, 1992, p. 38-42, n° 56, p. 10-15. En ligne : www.persee.fr/doc/igram_0222-9838_1992_num_55_1_3186 et www.persee.fr/doc/igram_0222-9838_1993_num_56_1_3163

Viart Dominique, « Retrouver la mémoire collective dans une mémoire individuelle », Sciences Humaines, 2023/11, n° 364, p. 62-63. En ligne : https://www.cairn.info/magazine-sciences-humaines-2023-11-page-62.htm.

—, « Gammes de mémoire », Carnets, Deuxième série – 26, 2023. En ligne : http://journals.openedition.org/carnets/14829.

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Dans son étymologie même, la passion inscrit en son cœur la souffrance – liant étroitement amour et douleur et révélant ainsi sa fondamentale ambivalence. De la passion amoureuse à la Passion christique, la passion apparaît comme l’un des motifs privilégiés de la littérature. Il s’agira d’examiner comment la passion s’écrit ou se désécrit au XXe siècle, comment en somme elle représente une gageure ou une impossibilité du récit. Ce faisant, on s’intéressera aux infléchissements induits par l’évocation de la passion dans des récits qui empruntent au schéma inquisitorial et à la quête de signes – comme c’est le cas chez Proust ou chez Quignard – ou qui font du regard leur mode d’appréhension d’un réel soufflé par le désir (Breton, Duras). Les écritures de la passion apparaissent paradoxales en ce qu’elles revisitent les topoï (telle la scène de rencontre amoureuse), les modèles littéraires (Jauffret) et les mythes (Aragon) pour en faire les lieux d’un questionnement, d’une inversion, voire d’une destruction.

On parcourra les textes suivants :

Marcel Proust, Un amour de Swann, in Du côté de chez Swann [1913], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

André Breton, Nadja [1928], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Louis Aragon, Aurélien [1944], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Marguerite Duras, Le Ravissement de Lol V. Stein [1964], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Pascal Quignard, La Frontière [1992], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

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Les manuscrits médiévaux du XI^e au XV^e siècle fourmillent de récits qui privilégient non pas la longueur, comme le roman et la chanson de geste, mais la brièveté.

S’y côtoient, parfois sans beaucoup de distinction, des textes qui vont de quelques vers à quelques centaines : fables, contes populaires, dits, lais, mais aussi chansons et poèmes narratifs, récits dévots, joyeux fabliaux et sages exempla, épigrammes, devinettes et anecdotes.

L’enjeu de ce séminaire est d’explorer ce riche territoire moins fréquemment étudié que les genres traditionnels.

Traduits, adaptés, transformés pour servir les intentions d’auteurs variés, ils se prêtent particulièrement bien à l’analyse des discours, qu’ils soient politiques ou moraux, didactiques ou comiques, à travers différentes cultures, différentes langues et différents genres.

Existe-t-il une esthétique, ou une poétique, du récit court ? Comment raconte-t-on un récit quand il est bref ? Pourquoi le raconte-t-on ? Comment rassemble-t-on ces textes et sous quelle forme ? D’où proviennent-ils et comment contribuent-ils à l’émergence de genres plus modernes comme la nouvelle ? Quels liens entretiennent-ils avec les genres longs ?

Le corpus distribué en début de semestre sera principalement constitué de textes en latin et en ancien français, quelques-uns en grec, en arabe ou en hébreu – tous accompagnés de traduction en français moderne –, ainsi que d’œuvres représentant ces récits : sculptures, vitraux, peintures, miniatures et enluminures, qui témoignent de leur influence dans le domaine artistique.

L’évaluation prendra la forme d’une anthologie commentée, constituée autour d’un récit choisi au cours du semestre.

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Critiques littéraire, théâtrale, opératique, picturale : ce séminaire entend explorer le moment d’effervescence polémique qui caractérise l’« âge classique ». Les fameuses « règles », dont on débat âprement durant tout le XVII^e siècle, l’émergence de nouveaux publics pour la littérature et les arts, le processus d’autonomisation à l’œuvre dans le champ sont liés à l’invention de formes et de médias nouveaux, que l’on peut regrouper sous le terme générique de « Critique ». Le séminaire s’organisera autour d’une série de cas variés, afin de mesurer la puissance créatrice des querelles, polémiques et controverses pour les Lettres et les arts. Chaque séance pourra s’arrêter sur un moment clé de cette période dite « classique », et sur un ou plusieurs genres littéraires ou artistiques. Par exemple (la programmation variera selon les intérêts de recherche des participants)  :

- les procès en « libertinage » faits à la poésie de Théophile de Viau, aux lettres de Guez de Balzac, au théâtre de Corneille ou de Molière ;

- l’enchâssement des querelles littéraires et artistiques (autour de nouvelles formes romanesques, théâtrales, musicales) dans des querelles culturelles plus larges (querelles de la moralité, querelles entre Anciens et Modernes, querelles des Femmes), et le rôle de ces querelles enchevêtrées dans la « naissance de la critique » comme genre.

- l’invention du journalisme (gazettes et périodiques, Mercure galant, « Spectateurs ») et de la critique d’art (Salons de Diderot).

On ne s’interdira pas quelques rapprochements avec les « guerres culturelles » actuelles, notamment les débats contemporains autour de la cancel culture. Corpus, bibliographie et modalités d’évaluation seront précisés en début de semestre.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui.  Évidemment, l’éventail des rapports étudiés est très large, et ce séminaire a d’abord pour ambition d’en dégager une typologie.  Il se concentrera plus particulièrement sur l’évocation des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quelles questions cette place privilégiée pose-t-elle ? Quels outils mobiliser pour comprendre son rôle dans la construction du sens du texte ? Plus généralement, le séminaire permettra de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse littéraire ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ?

La réflexion s’appuiera cette année sur trois œuvres :  

• le grand roman musical de l’Allemand Thomas MANN : Doktor Faustus (1949)
• l'œuvre la plus célèbre du romancier (et compositeur) anglais Anthony BURGESS :  A Clockwork Orange (1962). 
• le roman espagnol de Felipe HERNANDEZ :  La Partition [La Partitura] (1999).

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L’intermédialité est un phénomène né avec la pluralité des formes d’expression artistique – les représentations des Métamorphoses d’Ovide dans les arts plastiques de l’antiquité au XXIe siècle en constituent, à elles seules, d’innombrables exemples. On distingue deux niveaux principaux d’intermédialité : le contact entre différents médias dans une seule œuvre, et la transposition d’une œuvre dans un autre média.

Parmi les manifestations les plus classiques de cette intermédialité se trouvent les sujets littéraires qui ont servi d’inspiration aux peintres et sculpteurs, les discours sur les arts dans la littérature ou les versions cinématographiques d’œuvres littéraires, les nombreux liens entre texte et image ou musique, mais il existe un grand nombre de liens plus complexes et/ou plus subtils.

Le cours fournira d’abord les bases théoriques de l’analyse intermédiale qui seront ensuite illustrées par l’étude d’exemples concrets de transmédialisation de scènes choisies des Métamorphoses d’Ovide dans la peinture et la sculpture depuis l’antiquité.

Intermédialités. Collection Poétiques comparatistes, dir. Caroline Fischer, en coll. avec Anne Debrosse, Société Française de Littérature Générale et comparée, Nîmes, Lucie éditions, 2015.

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On se souvient de la réplique de Roman Jakobson : « Un linguiste sourd à la fonction poétique comme un spécialiste de la littérature indifférent aux problèmes et ignorant des méthodes linguistiques sont déjà, l’un et l’autre, de flagrants anachronismes ».

 Ce cours vise à mettre en lumière les concepts-clés de la linguistique, à partir de Saussure ; concepts qui peuvent servir à appréhender et comprendre le fonctionnement du langage, et peut-être plus spécifiquement la littérature. Il s’agira de lire les textes fondateurs et de voir dans un premier temps comment la linguistique s’est appuyée sur la littérature pour ensuite s’en dégager et se spécialiser dans des champs plus précis, que ce soit la syntaxe ou l’énonciation, de manière à construire des théories de la communication. Ce sera aussi le moyen d’aborder des notions de poétique et ainsi de réfléchir à ce que font les textes littéraires. Puisque « toute linguistique est par définition saussurienne », nous nous intéresserons d’abord au Cours de linguistique générale, que nous confronterons aux Écrits. Puis nous aborderons de manière chronologique les auteurs qui ont marqué les grands champs de la linguistique (analyse des discours, pragmatique, syntaxe…).

Évaluation : compte-rendu de lecture d’un chapitre ou commentaire de texte.

Bibliographie indicative :

Linguistes abordés :

Saussure, Ferdinand de, Cours de linguistique générale, [1916], Paris : Payot, 1985.

Saussure, Ferdinand de, Écrits de linguistique générale, Paris, Gallimard, 2002.

Benveniste, Emile, Problèmes de linguistique générale, 1, Paris, Gallimard, 1966.

Benveniste, Emile, Problèmes de linguistique générale, 2, Paris, Gallimard, 1974.

Benveniste, Emile, Baudelaire, Limoges, Lambert-Lucas, 2011.

Jakobson, Roman, Questions de poétique, Paris : éditions du Seuil, 2013.

Jakobson, Roman, Essais de linguistique générale, Paris : éditions de Minuit, 2003.

Culioli Antoine, Pour une linguistique de l’énonciation, tome 1 : Opérations et représentations, Paris : Ophrys, 1990 ; tome 2 : Formalisations et opérations de repérage, Ophrys, 1999 ; tome 3 : Domaine notionnel, Ophrys, 1999 ; tome 4 : Tours et détours, Limoges : Lambert-Lucas, 2018.

Ducrot, Oswald, Le dire et le dit, Paris : éditions de Minuit, 1985.

Ouvrages généraux :

Fuchs, Catherine & Pierre Le Goffic, Les linguistiques contemporaines. Repères théoriques, Paris, Hachette (Supérieur), 1992.

Sarfati, Georges-Élia, Linguistique Initiation aux grandes théories, Armand Colin, 2020.

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Pourquoi l’empereur romain Hadrien, au II e siècle de notre ère, portait-il la barbe ? C’est qu’il voulait passer pour philosophe, car dans l’Antiquité gréco-romaine, c’est bien souvent à la barbe que l’on reconnaît le savant. Cependant, l’indice capillaire ne fait pas tout un portrait. Ce séminaire entend explorer les représentations littéraires et iconographiques de quelques figures masculines du savoir, issues de la mythologie et de l’histoire gréco-latines. Les étudiants s’appliqueront à en étudier la construction par les Anciens, qui y concentrèrent de multiples enjeux, et à en apprécier la postérité au-delà de l’Antiquité, puisque ces figures ont continué à inspirer les auteurs et les artistes jusqu’à aujourd’hui.

L’étude des textes en langues anciennes sera accompagnée de traductions afin de permettre à tous, spécialistes ou non, de suivre le séminaire.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Nous travaillerons dans ce séminaire sur des manuscrits numérisés, notamment ceux de la traduction en moyen français de l'encyclopédie médiévale latine De proprietatibus rerum, composée au XIIIe siècle par le franciscain Barthélémy l'Anglais, et en particulier sur des chapitres sélectionnés ensemble, extraits du livre 15, consacré aux contrées proches et lointaines connues par les clercs du Moyen Âge. L'objectif du séminaire sera d'établir l'édition d'un passage du Livre des propriétés des choses, traduction achevée en 1372 par Jean Corbechon à la demande du roi Charles V et conservée dans de luxueux manuscrits, en suivant les différentes étapes nécessaires à l'édition d'un texte médiéval et en nous intéressant aux caractéristiques codicologiques de ces manuscrits, au travail de vulgarisation effectué par Jean Corbechon et aux différents moyens de restituer ce texte et de le mettre en valeur pour le faire découvrir aujourd'hui à un large public (perspective SAPS). En fonction des centres d'intérêt et des compétences des participants au séminaire, on élargira  l'enquête linguistique et culturelle à d'autres traductions médiévales du même texte, à travers les manuscrits, incunables ou les éditions modernes disponibles : la traduction en anglo-nomand intitulée le Livre des régions (dernier quart du XIIIe siècle), la traduction occitane Elucidari de las poprietatz de totas res naturals, la traduction anglaise On the properties of things par Jean de Trévise (XIVe s) ou encore la traduction espagnole de Vicente de Burgos (XVe s).

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Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)
• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques
• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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Le séminaire porte sur l’expérience de l’écriture poétique articulée à l’expérience de l’espace et des lieux, aux XX^e et XXI^e siècles.

Les différentes approches du texte littéraire notamment dans le champ de la géographie poétique seront mises en perspective et interrogées quant à la prise en compte de la poésie. Il s’agira alors d’observer comment l’expérience de l’espace et des lieux informe l’écriture poétique, et ce que laisse entendre et voir le poème de notre relation aux lieux. Si plusieurs types d’écriture poétique des XX^e et XXI^e siècles seront abordés, une investigation stylistique sera menée sur quelques livres de poésie de langue française publiés depuis les années 1970 et qui invitent encore à diversifier notre regard.

Corpus :

Flora Aurima Devatine, Au vent de la piroguière, Bruno Doucey, 2016.

Pascal Commère, De l’humilité du monde chez les bousiers, Obsidiane, 1996.

Lorand Gaspar, Sol absolu, Gallimard, 1972 (dans Sol absolu Patmos et autres poèmes, Poésie/Gallimard, 1982).

Eléments de bibliographie critique :

Michel Collot, Pour une géographie littéraire, Corti, 2014.

Jacques Dürrenmatt, Stylistique de la poésie, Belin, 2006.

Jean-Pierre Richard, Pages Paysages, Microlectures II, Seuil, 1984.

Kenneth White, Le Mouvement géopoétique, Poesis, 2023.

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Le séminaire est consacré à l'adaptation des textes de non-fiction (essai, biographie, enquête, témoignage, étude, théorie, etc.) et de poésie au cinéma. Par-delà les études sur les adaptations au cinéma de fictions littéraires, nous nous poserons la question de la possibilité d’un “cinéma de poésie” et d’une “adaptation documentaire”, expression paradoxale puisque le cinéma documentaire conçu comme une enquête ouverte ne peut a priori pas procéder d’un texte préexistant.

Nous partirons d’une réflexion théorique sur la frontière entre fiction et non-fiction en littérature et au cinéma (en insistant sur la catégorie problématique d’ « essai cinématographique »), pour aborder le cas des cinéastes qui se consacrent à des films procédant de textes non-fictionnels (Richard Dindo, le couple Straub-Huillet) et poétiques (Jean-Daniel Pollet), ou d’écrivains-cinéastes qui adaptent leurs propres textes non-fictionnels (Guy Debord, Georges Perec).

Sur le plan critique, nous nous baserons surtout sur les travaux de Gérard Genette, Jean-Marie Schaeffer et Frédéric Pouillaude.

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Comment écrit-on et illustre-t-on un récit de voyage imprimé entre 1550 et 1800 en Europe ? S’il n’existe pas de poétique du récit de voyage référentielle, semblable par exemple à la poétique de la tragédie chez Aristote, certaines règles du genre se sont progressivement et tacitement instituées.

Ainsi, le public attend que le voyageur soit véridique sur ce qu’il a vu, sur ce qui lui est arrivé, même si plusieurs années se sont écoulées entre son voyage effectif et le récit qu’il en fait. Peu à peu s’est construit, dans les préfaces des récits de voyage, un topos : celui de certifier que tout ce que l’on raconte est vrai et de fonder la légitimité du récit sur cette prétention à la véracité.

Nous porterons une attention particulière dans ce séminaire aux illustrations des récits de voyage indicielles d’un tel horizon d’attente.

David Diop

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Il s’agirait de sensibiliser les étudiants à ce champ de recherche en plein essor qu’est la question de la « littérature hors du livre », de sa présence dans l’espace public, et plus globalement de la patrimonialisation ou muséalisation du littéraire.

L’exemple traité serait celui des maisons d’écrivain, lieu de mémoire par excellence, mais aussi enjeu touristique pour les communautés territoriales. Sur le plan méthodologique, il s’agirait aussi de montrer aux étudiants tout le parti qu’un tel objet de recherche peut tirer d’une approche pluridisciplinaire (histoire, droit, architecture, géographie, histoire de l’art, sociologie, économie, etc.)

Hélène Laplace-Claverie

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Alors que l’Occident médiéval a largement ignoré la littérature grecque antique, celle-ci est redécouverte à partir de la fin du Moyen-Âge et sa lecture contribue à l’essor de l’humanisme comme à certaines évolutions décisives dans les littératures européennes. Le séminaire propose d’aborder l’histoire de la réception de cette littérature antique à travers le cas des romans grecs. Ceux-ci connurent en effet un vif succès aux xvi^e et xvii^e siècles, et permettent d’appréhender quelques-uns des chemins qui permirent à la littérature grecque de se diffuser en Europe à partir de la Renaissance. Ceux-ci empruntèrent aussi bien la voie du livre imprimé, qui offrit aux érudits les textes en grec ancien et aux amateurs de littérature des traductions et des adaptations variées, que celle des images, de l’illustration à la peinture d’histoire en passant par de vastes programmes décoratifs. L’étude de ces œuvres – livres, traductions, adaptations, images diverses – sera l’occasion de prendre la mesure de l’influence de la littérature grecque dans la création littéraire et artistique européenne jusqu’au début du xix^e siècle.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Dans le monde d’aujourd’hui, nombreux sont les tensions et les conflits politiques qui amènent des migrations de plus en plus importantes. Ces migrations impactent toutes les strates des sociétés, et ainsi beaucoup d’écrivains et écrivaines se trouvent loin de leur pays natal et de leur langue maternelle. Nombre d’entre eux et elles deviennent des auteur.e.s plurilingues, choisissant l’idiome du pays d’accueil comme moyen d’expression, mais le plurilinguisme littéraire peut aussi résulter d’un choix purement esthétique.

C’est donc autour de ces deux pôles - choix esthétiques et contraintes politiques - que s’articulera l’analyse des œuvres de certain.e.s de ces écrivains et écrivaines dans le cours.

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