Ce cours a pour objectif d’accompagner les étudiants du parcours « Lettres et Arts » du master LiLAC dans leurs premiers pas de chercheurs. Les séances prendront la forme de travaux dirigés visant à clarifier les attentes du champ universitaire, à présenter les méthodes et les outils de la recherche, à consolider les compétences nécessaires à la conception et à l’écriture d’un mémoire ainsi qu’à la soutenance de celui-ci. Elles sont accompagnées de huit heures de travaux dirigés consacrés à l’initiation à la recherche documentaire et assurés par Agnès Lavoinne (BU). 

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master.

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).

Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement pour ambition de raconter aux lecteurs du xxi^e s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du xvi^e s, le Nouveau Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).

Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres ouvrages seront accessibles en BU.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

Julie Gallego

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Ce séminaire mènera une exploration stylistique des récits de langue française des vingt dernières années, en s’intéressant particulièrement mais non exclusivement à la manière dont les ressources langagières, et plus généralement les propriétés formelles d’une représentation de discours, expriment une mémoire sociale. Il s’agira d’observer comment la mise en texte de l’hétérogénéité discursive cristallise une historicité, un rapport au monde, social notamment, par-là comment ces dispositifs discursifs font entendre l’inscription du sujet dans la société – et ce afin de dégager des propriétés stylistiques des récits rencontrés. la représentation de l’hétérogénéité discursive est la forme linguistique où se joue la cristallisation stylistique du rapport du sujet à sa société, à son époque, à son temps social. Comment la représentation des discours exprime-t-elle la mémoire du monde ? Comment la littérature fait-elle entendre la mémoire de l’origine sociale dans la manière dont sont représentés les discours de l’origine ? L’objectif sera alors de voir comment procède l’écriture pour donner forme au discours de la mémoire sociale, pour faire en sorte que la parole montrée soit un discours de la mémoire. Le corpus privilégié, mais non exclusif, sera celui de récits de transfuges.

Bibliographie indicative

Authier-Revuz Jacqueline, La Représentation du Discours Autre. Principes pour une description, Berlin, Boston, De Gruyter, 2020. En ligne : https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110641226/html

—, « Repères dans le champ du discours rapporté », in L'Information Grammaticale, n° 55, 1992, p. 38-42, n° 56, p. 10-15. En ligne : www.persee.fr/doc/igram_0222-9838_1992_num_55_1_3186 et www.persee.fr/doc/igram_0222-9838_1993_num_56_1_3163

Viart Dominique, « Retrouver la mémoire collective dans une mémoire individuelle », Sciences Humaines, 2023/11, n° 364, p. 62-63. En ligne : https://www.cairn.info/magazine-sciences-humaines-2023-11-page-62.htm.

—, « Gammes de mémoire », Carnets, Deuxième série – 26, 2023. En ligne : http://journals.openedition.org/carnets/14829.

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Dans son étymologie même, la passion inscrit en son cœur la souffrance – liant étroitement amour et douleur et révélant ainsi sa fondamentale ambivalence. De la passion amoureuse à la Passion christique, la passion apparaît comme l’un des motifs privilégiés de la littérature. Il s’agira d’examiner comment la passion s’écrit ou se désécrit au XXe siècle, comment en somme elle représente une gageure ou une impossibilité du récit. Ce faisant, on s’intéressera aux infléchissements induits par l’évocation de la passion dans des récits qui empruntent au schéma inquisitorial et à la quête de signes – comme c’est le cas chez Proust ou chez Quignard – ou qui font du regard leur mode d’appréhension d’un réel soufflé par le désir (Breton, Duras). Les écritures de la passion apparaissent paradoxales en ce qu’elles revisitent les topoï (telle la scène de rencontre amoureuse), les modèles littéraires (Jauffret) et les mythes (Aragon) pour en faire les lieux d’un questionnement, d’une inversion, voire d’une destruction.

On parcourra les textes suivants :

Marcel Proust, Un amour de Swann, in Du côté de chez Swann [1913], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

André Breton, Nadja [1928], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Louis Aragon, Aurélien [1944], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Marguerite Duras, Le Ravissement de Lol V. Stein [1964], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

Pascal Quignard, La Frontière [1992], Paris, Gallimard, coll. « Folio ».

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Les manuscrits médiévaux du XI^e au XV^e siècle fourmillent de récits qui privilégient non pas la longueur, comme le roman et la chanson de geste, mais la brièveté.

S’y côtoient, parfois sans beaucoup de distinction, des textes qui vont de quelques vers à quelques centaines : fables, contes populaires, dits, lais, mais aussi chansons et poèmes narratifs, récits dévots, joyeux fabliaux et sages exempla, épigrammes, devinettes et anecdotes.

L’enjeu de ce séminaire est d’explorer ce riche territoire moins fréquemment étudié que les genres traditionnels.

Traduits, adaptés, transformés pour servir les intentions d’auteurs variés, ils se prêtent particulièrement bien à l’analyse des discours, qu’ils soient politiques ou moraux, didactiques ou comiques, à travers différentes cultures, différentes langues et différents genres.

Existe-t-il une esthétique, ou une poétique, du récit court ? Comment raconte-t-on un récit quand il est bref ? Pourquoi le raconte-t-on ? Comment rassemble-t-on ces textes et sous quelle forme ? D’où proviennent-ils et comment contribuent-ils à l’émergence de genres plus modernes comme la nouvelle ? Quels liens entretiennent-ils avec les genres longs ?

Le corpus distribué en début de semestre sera principalement constitué de textes en latin et en ancien français, quelques-uns en grec, en arabe ou en hébreu – tous accompagnés de traduction en français moderne –, ainsi que d’œuvres représentant ces récits : sculptures, vitraux, peintures, miniatures et enluminures, qui témoignent de leur influence dans le domaine artistique.

L’évaluation prendra la forme d’une anthologie commentée, constituée autour d’un récit choisi au cours du semestre.

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Critiques littéraire, théâtrale, opératique, picturale : ce séminaire entend explorer le moment d’effervescence polémique qui caractérise l’« âge classique ». Les fameuses « règles », dont on débat âprement durant tout le XVII^e siècle, l’émergence de nouveaux publics pour la littérature et les arts, le processus d’autonomisation à l’œuvre dans le champ sont liés à l’invention de formes et de médias nouveaux, que l’on peut regrouper sous le terme générique de « Critique ». Le séminaire s’organisera autour d’une série de cas variés, afin de mesurer la puissance créatrice des querelles, polémiques et controverses pour les Lettres et les arts. Chaque séance pourra s’arrêter sur un moment clé de cette période dite « classique », et sur un ou plusieurs genres littéraires ou artistiques. Par exemple (la programmation variera selon les intérêts de recherche des participants)  :

- les procès en « libertinage » faits à la poésie de Théophile de Viau, aux lettres de Guez de Balzac, au théâtre de Corneille ou de Molière ;

- l’enchâssement des querelles littéraires et artistiques (autour de nouvelles formes romanesques, théâtrales, musicales) dans des querelles culturelles plus larges (querelles de la moralité, querelles entre Anciens et Modernes, querelles des Femmes), et le rôle de ces querelles enchevêtrées dans la « naissance de la critique » comme genre.

- l’invention du journalisme (gazettes et périodiques, Mercure galant, « Spectateurs ») et de la critique d’art (Salons de Diderot).

On ne s’interdira pas quelques rapprochements avec les « guerres culturelles » actuelles, notamment les débats contemporains autour de la cancel culture. Corpus, bibliographie et modalités d’évaluation seront précisés en début de semestre.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui.  Évidemment, l’éventail des rapports étudiés est très large, et ce séminaire a d’abord pour ambition d’en dégager une typologie.  Il se concentrera plus particulièrement sur l’évocation des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quelles questions cette place privilégiée pose-t-elle ? Quels outils mobiliser pour comprendre son rôle dans la construction du sens du texte ? Plus généralement, le séminaire permettra de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse littéraire ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ?

La réflexion s’appuiera cette année sur trois œuvres :  

• le grand roman musical de l’Allemand Thomas MANN : Doktor Faustus (1949)
• l'œuvre la plus célèbre du romancier (et compositeur) anglais Anthony BURGESS :  A Clockwork Orange (1962). 
• le roman espagnol de Felipe HERNANDEZ :  La Partition [La Partitura] (1999).

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L’intermédialité est un phénomène né avec la pluralité des formes d’expression artistique – les représentations des Métamorphoses d’Ovide dans les arts plastiques de l’antiquité au XXIe siècle en constituent, à elles seules, d’innombrables exemples. On distingue deux niveaux principaux d’intermédialité : le contact entre différents médias dans une seule œuvre, et la transposition d’une œuvre dans un autre média.

Parmi les manifestations les plus classiques de cette intermédialité se trouvent les sujets littéraires qui ont servi d’inspiration aux peintres et sculpteurs, les discours sur les arts dans la littérature ou les versions cinématographiques d’œuvres littéraires, les nombreux liens entre texte et image ou musique, mais il existe un grand nombre de liens plus complexes et/ou plus subtils.

Le cours fournira d’abord les bases théoriques de l’analyse intermédiale qui seront ensuite illustrées par l’étude d’exemples concrets de transmédialisation de scènes choisies des Métamorphoses d’Ovide dans la peinture et la sculpture depuis l’antiquité.

Intermédialités. Collection Poétiques comparatistes, dir. Caroline Fischer, en coll. avec Anne Debrosse, Société Française de Littérature Générale et comparée, Nîmes, Lucie éditions, 2015.

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On se souvient de la réplique de Roman Jakobson : « Un linguiste sourd à la fonction poétique comme un spécialiste de la littérature indifférent aux problèmes et ignorant des méthodes linguistiques sont déjà, l’un et l’autre, de flagrants anachronismes ».

 Ce cours vise à mettre en lumière les concepts-clés de la linguistique, à partir de Saussure ; concepts qui peuvent servir à appréhender et comprendre le fonctionnement du langage, et peut-être plus spécifiquement la littérature. Il s’agira de lire les textes fondateurs et de voir dans un premier temps comment la linguistique s’est appuyée sur la littérature pour ensuite s’en dégager et se spécialiser dans des champs plus précis, que ce soit la syntaxe ou l’énonciation, de manière à construire des théories de la communication. Ce sera aussi le moyen d’aborder des notions de poétique et ainsi de réfléchir à ce que font les textes littéraires. Puisque « toute linguistique est par définition saussurienne », nous nous intéresserons d’abord au Cours de linguistique générale, que nous confronterons aux Écrits. Puis nous aborderons de manière chronologique les auteurs qui ont marqué les grands champs de la linguistique (analyse des discours, pragmatique, syntaxe…).

Évaluation : compte-rendu de lecture d’un chapitre ou commentaire de texte.

Bibliographie indicative :

Linguistes abordés :

Saussure, Ferdinand de, Cours de linguistique générale, [1916], Paris : Payot, 1985.

Saussure, Ferdinand de, Écrits de linguistique générale, Paris, Gallimard, 2002.

Benveniste, Emile, Problèmes de linguistique générale, 1, Paris, Gallimard, 1966.

Benveniste, Emile, Problèmes de linguistique générale, 2, Paris, Gallimard, 1974.

Benveniste, Emile, Baudelaire, Limoges, Lambert-Lucas, 2011.

Jakobson, Roman, Questions de poétique, Paris : éditions du Seuil, 2013.

Jakobson, Roman, Essais de linguistique générale, Paris : éditions de Minuit, 2003.

Culioli Antoine, Pour une linguistique de l’énonciation, tome 1 : Opérations et représentations, Paris : Ophrys, 1990 ; tome 2 : Formalisations et opérations de repérage, Ophrys, 1999 ; tome 3 : Domaine notionnel, Ophrys, 1999 ; tome 4 : Tours et détours, Limoges : Lambert-Lucas, 2018.

Ducrot, Oswald, Le dire et le dit, Paris : éditions de Minuit, 1985.

Ouvrages généraux :

Fuchs, Catherine & Pierre Le Goffic, Les linguistiques contemporaines. Repères théoriques, Paris, Hachette (Supérieur), 1992.

Sarfati, Georges-Élia, Linguistique Initiation aux grandes théories, Armand Colin, 2020.

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Pourquoi l’empereur romain Hadrien, au II e siècle de notre ère, portait-il la barbe ? C’est qu’il voulait passer pour philosophe, car dans l’Antiquité gréco-romaine, c’est bien souvent à la barbe que l’on reconnaît le savant. Cependant, l’indice capillaire ne fait pas tout un portrait. Ce séminaire entend explorer les représentations littéraires et iconographiques de quelques figures masculines du savoir, issues de la mythologie et de l’histoire gréco-latines. Les étudiants s’appliqueront à en étudier la construction par les Anciens, qui y concentrèrent de multiples enjeux, et à en apprécier la postérité au-delà de l’Antiquité, puisque ces figures ont continué à inspirer les auteurs et les artistes jusqu’à aujourd’hui.

L’étude des textes en langues anciennes sera accompagnée de traductions afin de permettre à tous, spécialistes ou non, de suivre le séminaire.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Nous travaillerons dans ce séminaire sur des manuscrits numérisés, notamment ceux de la traduction en moyen français de l'encyclopédie médiévale latine De proprietatibus rerum, composée au XIIIe siècle par le franciscain Barthélémy l'Anglais, et en particulier sur des chapitres sélectionnés ensemble, extraits du livre 15, consacré aux contrées proches et lointaines connues par les clercs du Moyen Âge. L'objectif du séminaire sera d'établir l'édition d'un passage du Livre des propriétés des choses, traduction achevée en 1372 par Jean Corbechon à la demande du roi Charles V et conservée dans de luxueux manuscrits, en suivant les différentes étapes nécessaires à l'édition d'un texte médiéval et en nous intéressant aux caractéristiques codicologiques de ces manuscrits, au travail de vulgarisation effectué par Jean Corbechon et aux différents moyens de restituer ce texte et de le mettre en valeur pour le faire découvrir aujourd'hui à un large public (perspective SAPS). En fonction des centres d'intérêt et des compétences des participants au séminaire, on élargira  l'enquête linguistique et culturelle à d'autres traductions médiévales du même texte, à travers les manuscrits, incunables ou les éditions modernes disponibles : la traduction en anglo-nomand intitulée le Livre des régions (dernier quart du XIIIe siècle), la traduction occitane Elucidari de las poprietatz de totas res naturals, la traduction anglaise On the properties of things par Jean de Trévise (XIVe s) ou encore la traduction espagnole de Vicente de Burgos (XVe s).

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Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)
• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques
• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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Le séminaire porte sur l’expérience de l’écriture poétique articulée à l’expérience de l’espace et des lieux, aux XX^e et XXI^e siècles.

Les différentes approches du texte littéraire notamment dans le champ de la géographie poétique seront mises en perspective et interrogées quant à la prise en compte de la poésie. Il s’agira alors d’observer comment l’expérience de l’espace et des lieux informe l’écriture poétique, et ce que laisse entendre et voir le poème de notre relation aux lieux. Si plusieurs types d’écriture poétique des XX^e et XXI^e siècles seront abordés, une investigation stylistique sera menée sur quelques livres de poésie de langue française publiés depuis les années 1970 et qui invitent encore à diversifier notre regard.

Corpus :

Flora Aurima Devatine, Au vent de la piroguière, Bruno Doucey, 2016.

Pascal Commère, De l’humilité du monde chez les bousiers, Obsidiane, 1996.

Lorand Gaspar, Sol absolu, Gallimard, 1972 (dans Sol absolu Patmos et autres poèmes, Poésie/Gallimard, 1982).

Eléments de bibliographie critique :

Michel Collot, Pour une géographie littéraire, Corti, 2014.

Jacques Dürrenmatt, Stylistique de la poésie, Belin, 2006.

Jean-Pierre Richard, Pages Paysages, Microlectures II, Seuil, 1984.

Kenneth White, Le Mouvement géopoétique, Poesis, 2023.

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Le séminaire est consacré à l'adaptation des textes de non-fiction (essai, biographie, enquête, témoignage, étude, théorie, etc.) et de poésie au cinéma. Par-delà les études sur les adaptations au cinéma de fictions littéraires, nous nous poserons la question de la possibilité d’un “cinéma de poésie” et d’une “adaptation documentaire”, expression paradoxale puisque le cinéma documentaire conçu comme une enquête ouverte ne peut a priori pas procéder d’un texte préexistant.

Nous partirons d’une réflexion théorique sur la frontière entre fiction et non-fiction en littérature et au cinéma (en insistant sur la catégorie problématique d’ « essai cinématographique »), pour aborder le cas des cinéastes qui se consacrent à des films procédant de textes non-fictionnels (Richard Dindo, le couple Straub-Huillet) et poétiques (Jean-Daniel Pollet), ou d’écrivains-cinéastes qui adaptent leurs propres textes non-fictionnels (Guy Debord, Georges Perec).

Sur le plan critique, nous nous baserons surtout sur les travaux de Gérard Genette, Jean-Marie Schaeffer et Frédéric Pouillaude.

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Comment écrit-on et illustre-t-on un récit de voyage imprimé entre 1550 et 1800 en Europe ? S’il n’existe pas de poétique du récit de voyage référentielle, semblable par exemple à la poétique de la tragédie chez Aristote, certaines règles du genre se sont progressivement et tacitement instituées.

Ainsi, le public attend que le voyageur soit véridique sur ce qu’il a vu, sur ce qui lui est arrivé, même si plusieurs années se sont écoulées entre son voyage effectif et le récit qu’il en fait. Peu à peu s’est construit, dans les préfaces des récits de voyage, un topos : celui de certifier que tout ce que l’on raconte est vrai et de fonder la légitimité du récit sur cette prétention à la véracité.

Nous porterons une attention particulière dans ce séminaire aux illustrations des récits de voyage indicielles d’un tel horizon d’attente.

David Diop

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Il s’agirait de sensibiliser les étudiants à ce champ de recherche en plein essor qu’est la question de la « littérature hors du livre », de sa présence dans l’espace public, et plus globalement de la patrimonialisation ou muséalisation du littéraire.

L’exemple traité serait celui des maisons d’écrivain, lieu de mémoire par excellence, mais aussi enjeu touristique pour les communautés territoriales. Sur le plan méthodologique, il s’agirait aussi de montrer aux étudiants tout le parti qu’un tel objet de recherche peut tirer d’une approche pluridisciplinaire (histoire, droit, architecture, géographie, histoire de l’art, sociologie, économie, etc.)

Hélène Laplace-Claverie

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Alors que l’Occident médiéval a largement ignoré la littérature grecque antique, celle-ci est redécouverte à partir de la fin du Moyen-Âge et sa lecture contribue à l’essor de l’humanisme comme à certaines évolutions décisives dans les littératures européennes. Le séminaire propose d’aborder l’histoire de la réception de cette littérature antique à travers le cas des romans grecs. Ceux-ci connurent en effet un vif succès aux xvi^e et xvii^e siècles, et permettent d’appréhender quelques-uns des chemins qui permirent à la littérature grecque de se diffuser en Europe à partir de la Renaissance. Ceux-ci empruntèrent aussi bien la voie du livre imprimé, qui offrit aux érudits les textes en grec ancien et aux amateurs de littérature des traductions et des adaptations variées, que celle des images, de l’illustration à la peinture d’histoire en passant par de vastes programmes décoratifs. L’étude de ces œuvres – livres, traductions, adaptations, images diverses – sera l’occasion de prendre la mesure de l’influence de la littérature grecque dans la création littéraire et artistique européenne jusqu’au début du xix^e siècle.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Dans le monde d’aujourd’hui, nombreux sont les tensions et les conflits politiques qui amènent des migrations de plus en plus importantes. Ces migrations impactent toutes les strates des sociétés, et ainsi beaucoup d’écrivains et écrivaines se trouvent loin de leur pays natal et de leur langue maternelle. Nombre d’entre eux et elles deviennent des auteur.e.s plurilingues, choisissant l’idiome du pays d’accueil comme moyen d’expression, mais le plurilinguisme littéraire peut aussi résulter d’un choix purement esthétique.

C’est donc autour de ces deux pôles - choix esthétiques et contraintes politiques - que s’articulera l’analyse des œuvres de certain.e.s de ces écrivains et écrivaines dans le cours.

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