Cet enseignement vise à l’acquisition des outils méthodologiques nécessaires au travail de recherche. Au cours des
séances, les sujets abordés seront :
- Établir son projet de recherche
- Distance critique et rédaction universitaire
- Écriture universitaire – les pièges, les solutions
- Projet d’une Journée d’études « Graines de chercheurs » et colloques : les lois du genre.
- Valoriser sa recherche
- Établir une bibliographie annotée, utiliser les références
- Travailler la présentation orale à l’aide d’un support (PPT, poster)
10 heures de ce module seront consacrées à l’initiation à la recherche documentaire, assurées par des
documentalistes spécialisés de la B.U. (C. BARBISAN) 

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3 séminaires de recherche à choisir parmi 5

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master.

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin
d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa
Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure
malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour
le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques
détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).
Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il
les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement
pour ambition de raconter aux lecteurs du XXIe s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du XVIe
 s, le Nouveau
Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique
des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de
l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi
la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le
Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est
enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son
passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant
son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume
Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de
Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et
d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de
Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).
2
Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire
avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres
ouvrages seront accessibles en BU.
L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Ce cours s'intéresse à l'histoire contemporaine des pays constitutifs des aires anglophones, hispanophones et
francophones. Il propose d'étudier les grands récits historiques proposés par ces nations sur les épisodes
contestés que sont les conflits, les guerres, et la période transitoire de la décolonisation ayant mis fin à
l'entreprise coloniale et impériale.
Par exemple, nous aborderons les travaux de l'historienne Caroline Elkins sur la révolte des Mau Mau au Kénya
(Elkins 2005) lors de la phase de décolonisation ayant mis fin à l'Empire britannique dans les années 1950 et
1960. Cet exemple servira notamment à interroger la manière dont le récit national d'une décolonisation
sereine et pacifique a été profondément remis en question par une chercheure qui s'est évertuée ici à "faire
l'histoire" (Le Goff and Nora 1974).
Le cours s'intéressera également à l'histoire de la décolonisation dans les anciennes colonies françaises, à travers
les travaux de l'historien Benjamin Stora sur la guerre d'Algérie (Harbi and Stora 2006). Des exemples pourront
également être puisés dans le passé de l'Espagne et des pays sud-américains afin d'approfondir la réflexion sur
les récits nationaux et leur remise en question par l'adoption d'un nouveau regard (gaze) et d'une méthode
historique.
Ainsi, une partie du cours sera dédiée à l'importance du travail dans les archives, ainsi qu'à la contribution des
sources orales dans l'analyse historique, à partir de l'exemple italien proposé par le spécialiste Portelli (Portelli
2003).
A travers des exemples précis, l'étudiant sera encouragé à identifier, apprécier et accepter les éléments
constitutifs de la subjectivité aussi bien dans le récit individuel que collectif. Il/elle sera amené.e à réfléchir aux
différents croisements entre l'histoire individuelle et collective. Comment le récit personnel interagit-il avec le
récit historique qui circule autour de lui ? Cette partie du cours présentera les éléments ayant conduit au XXè
siècle à la différenciation entre Histoire et Mémoire (Halbwachs and Namer 1994; Bourke 2004; Péquignot
2007).
De manière générale, grâce aux compétences travaillées en cours et aux connaissances acquises, l'étudiant sera
amené à s'interroger sur les liens pouvant être noués entre ses propres travaux de recherche sur une oeuvre
littéraire ou artistique, un corpus en linguistique ou en civilisation, et le récit historique du pays dans lequel
cette source a été crééé.
Le cours sera dispensé en français. Les documents de travail pourront être en langue française, anglaise ou
espagnole.

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L’objectif de ce séminaire est d’analyser les relations entre texte et image. Le cours portera sur les différentes
méthodes d’approche du visuel, et en particulier sur les théories intermédiales développées par la théorie
anglo-saxonne et française, en particulier la question de l’ekphrasis.

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Ce séminaire envisage les principaux liens intermédiaux entre la littérature et le cinéma : concurrence,
influence, adaptation, cas des écrivains-cinéastes, statut du scénario, critique.

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L’un des plus fameux chroniqueurs du Pérou, Garcilaso de la Vega el Inca est né à Cuzco en 1539 dans le chaos de la Conquête et est mort en Espagne en 1616. Sa mère était une princesse inca et son père un conquistador espagnol issu d’un lignage illustre, ce qui fait donc de notre auteur l’un des premiers métis péruviens. Son œuvre la plus connue, publiée à Lisbonne en 1609, et intitulée Los Comentarios Reales de los Incas contruit l’histoire d’un Pérou inca utopique qui s’intègre dans l’histoire universelle et devient de fait un modèle politique. Nous étudierons la trajectoire de Garcilaso de la Vega el Inca, ses réseaux, ses modèles littéraires et politiques avant que d’aborder son œuvre majeure, à travers une série d’extraits, qui permettront d’interroger les enjeux culturels et politiques d’une écriture de l’histoire que certains historiens ont qualifié (et nous discuterons cette qualification) d’écriture métisse.

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a finalité de ce séminaire est d’aborder la question des genres littéraires et des modalités d’établissement d’un genre, entre identité textuelle et identité générique. Nous étudierons les critères de désignation générique, et dresserons un panorama historique allant de la généricité rhétorique (normative, prescriptive…) à une logique pragmatique de la généricité, entre généricité auctoriale et lectoriale.

Puis nous nous centrerons plus spécifiquement sur la littérature européenne et espagnole du début du XX^e siècle, qui vit fleurir une nouvelle terminologie tendant à redéfinir le roman générique (les « soties » de Gide, la « nivola » d’Unamuno, le « capricho » d’Azorín), à le mettre en question en tant que genre, faisant surgir le fantasme d’un « anti-roman » ou d’un « nouveau roman ». Mais comment un genre peut-il évoluer « de l’intérieur » ?

Nous verrons alors, en nous appuyant sur les études théoriques de Jean-Marie Schaeffer ou de Jean-Michel Adam qu’un genre est à la fois un ensemble de conventions esthétiques et formelles, une tradition d’œuvres, la somme de contraintes matérielles et pragmatiques, mais qu’il intègre aussi une capacité de redéfinition et d’altération de ses lignes architextuelles, liée à des mécanismes d’écart et de dépassement.

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Après avoir triomphé dans les années 70 - 80 puis connu une période de repli dans les années 90, le roman policier espagnol, à l’image de l’ensemble du polar européen, connaît un nouvel essor depuis le milieu des années 2000. Après un rappel théorique des principales caractéristiques de ce genre littéraire, ce séminaire propose aux étudiants de revenir sur quelques figures majeures mais aussi de découvrir les nouvelles voix et tendances du polar espagnol.

Ce séminaire sera par ailleurs enrichi par l'intervention des spécialistes de la question en Espagne, Javier Sánchez Zapatero et Alex Martín Escribà, organisateurs du Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca, qui seront présents à l'UPPA en tant que professeurs invités au cours du mois d'octobre.

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Dans le cadre d’une approche de la philosophie du langage, cet enseignement prendra la forme d’un commentaire des passages les plus saillants de l’ouvrage de Saussure, Cours de linguistique générale (1916).

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE EC 2) sous la forme d’UECF

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24 h TD 

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« Introduction aux Humanités numériques » (L. Roussillon-Constanty)

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Ce séminaire a pour objet l’étude de la nature1
, de sa représentation et de ses fonctions dans les
cinématographies actuelles, notamment celles des aires hispanophones. Après une brève contextualisation sur
les rapports entre nature et cinéma, nous nous proposons d’analyser les représentations de la nature dans le
cinéma récent réalisé soit depuis une perspective engagée (par exemple celle du militantisme écologique), soit
depuis une perspective plus contemplative et poétique, dans des films esthétiques qui travaillent la matérialité
de l’image et du son pour sublimer la nature, parfois au point de la réinventer. Ces approches différentes et
complémentaires seront analysées dans le but de dépasser la dialectique entre un cinéma de la déploration et
de l'espérance, mais aussi dans le but de comprendre comment les films prétendent modifier le regard du
spectateur sur la nature mais aussi sur le cinéma en lui apprenant à (re-)devenir sensible.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui. Ce séminaire se concentrera plus particulièrement sur les évocations des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quels outils mobiliser pour comprendre leurs rôles dans la construction du sens des romans ? Une part de l’étude portera, en outre, sur la place des arts plastiques dans certains de ces textes ou leurs adaptations cinématographiques.

La réflexion s’appuiera sur deux exemples :

-l’étude du roman d’Anthony BURGESS A Clockwork Orange (1962) permettra notamment de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ? (l’adaptation de Kubrick ne sera pas oubliée pour autant. Afin de mieux saisir les significations et les effets produits par la présence de la musique dans le roman, on pourra parfois s’appuyer sur la comparaison avec les effets et les significations qu’elle produit dans le film) 

-On étudiera au sein du roman de Pascal QUIGNARD Tous les matins du monde (1991) les différents types de présence de la musique et les rapports qui s’établissent entre elle et la peinture (en comparaison avec le film d’Alain CORNEAU pour lequel ce roman a été écrit)

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Partant de ce paradoxe sur la traduction – si bien mis en lumière par P. Ricœur – selon lequel les termes du
passage d’une langue à une autre se laissent difficilement théoriser, mais que la pratique de la traduction, elle,
n’en est pas moins réelle, nécessaire et effective (on traduit depuis des temps immémoriaux et on n’en a jamais
fini de traduire, et de retraduire parfois même les grands textes), ce cours s’efforcera d’articuler les deux
versants de cette question. Celui de l’approche théorique, en étudiant quelques auteurs qui ont entrepris de
répondre à la question – massive – de ce que c’est que la traduction ou qui, plus modestement, ont réfléchi sur
quelques-uns de ses enjeux essentiels. Mais aussi la dimension pratique de l’exercice lui-même, en se
confrontant à un corpus qui fera une place de choix à la pensée contemporaine et aux difficultés inhérentes à la
traduction des certaines notions, concepts ou styles philosophiques singuliers. Des ateliers seront de l’occasion
de proposer des solutions, concrètes et forcément précaires, à ces problèmes singuliers que soulève la
traduction, et qu’on a appelés parfois des intraduisibles.
Une bibliographie et un corpus de textes (français et espagnols) à traduire (José Ortega y Gasset, MaríaZambrano, Jean Luc Nancy, Jacques Derrida, Jean François Lyotard, Roland Barthes, Paul Audi, Frédéric Lordon,
etc.) seront proposés lors des premières séances.
Ce travail théorique et pratique de traduction sera l’occasion de quelques passages parallèles avec le séminaire
intitulé “Les (nouveaux) enjeux éthiques et politiques de la création littéraire: nouvelles po/éthiques du récit »
(C. Ferrero)

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Il s’agira, dans ce cours, d’introduire à la question des enjeux éthiques et politiques de création dans la
littérature (et la philosophie) contemporaines. Des liens étroits unissent depuis longtemps (de la déconstruction
à la « déclosion ») la littérature et la philosophie autour d’une exigence, ou d’un impératif éthico-politique
commun qui s’exprime notamment autour de la question du sens (et la question de la vérité comme différance),
mais aussi -et surtout- autour de la possibilité de vivre ensemble : « l’idiorrythmie » où s’harmoniseraient la
solitude et la communauté (Roland Barthes), la passion de « l’être-avec » et du « singulier-pluriel » (Jean Luc
Nancy), ou encore la question du « face à face » de l’écrivain ou du penseur « avec le monde » et la violence des
systèmes de domination qui le traversent (G. de Lagasnerie).
Dans la voie ouverte par des théories ou des concepts philosophiques divers et convergents (comme
l’« esth/éthique » de Paul Audi, ou « l’autothéorie po-éthique » de Jean Claude Pinson), nous tenterons
d’explorer ces enjeux éthiques de création et ces po/éthiques nouvelles portées par la nécessité impérieuse de
mettre la pensée et l’écriture à l’épreuve du monde et des « nouvelles urgences catégoriques » de notre temps
(F. Lordon).
Notre corpus sera composé de textes théoriques et philosophiques (R. Barthes, J.L. Nancy, P. Audi, J.C. Pinson, C.
Prigent, A. Gefen), ainsi que de textes littéraires hispaniques et français contemporains dans une perspective
comparatiste (M. Caparrós, R. Piglia, E. Almeida, C. Prigent, S. Lucbert, Y. Haennel).

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Pendant le séminaire nous allons étudier les différents récits politiques qui ont servi de support symbolique à la
construction des nations hispano-américaines depuis l’époque de l’indépendance. Etant donné que nous allons
travailler avec des discours politiques en espagnol, le séminaire est destiné à des étudiants qui maitrisent cette
langue.

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE1 EC2) sous la forme d’UECF

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24 h TD 

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24 h TD 

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Les éléments et le volume requis pour valider, à la fin de la première année, le dossier de recherche (UE11) –
autrement appelé Travail de Recherche Préparatoire (TRP) – seront définis par l’enseignant/e qui le dirige. Le
TRP peut prendre la forme d’un travail plus abouti, soit dès l’année de Master 1, soit en Master 2. Pour le TRP de
première année et/ou pour le mémoire de M2, toute note inférieure à 10 est éliminatoire.
Il est possible de travailler sur le même sujet pendant les deux années de la formation, ou de choisir un nouveau
sujet de recherche pour le mémoire (un travail complet de 80 min. à 150 pages max.) qui sera soutenu à la fin
du parcours.
En M1 aussi bien qu’en M2, le mémoire de recherche peut être combiné avec un stage d’une durée minimale de
2 mois. Le directeur ou la directrice du mémoire prend aussi en charge le tutorat du stage, qui doit être validé
par lui/elle. Un lien entre le sujet de recherche et le stage est vivement recommandé, afin que le mémoire de
recherche puisse s’appuyer sur l’expérience faite pendant le stage et en rendre compte.

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Introduction à l’esthétique (D. Scavino)
L’objectif de ce séminaire est celui d’introduire les étudiants aux principaux concepts des théories esthétiques
de la philosophie contemporaine depuis Kant et Hegel jusqu’à Theodor Adorno et Luigi Pareyson. 

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Si la transition énergétique et environnementale est souvent envisagée selon une perspective scientifique ou
technologique, l’utilité des arts en matière d’écologie est encore sous-estimée, malgré la place exponentielle
que les littératures et les arts accordent à l’écologie et aux atteintes faites à l’environnement. Ce séminaire
abordera la spécificité des arts « écologiques » en Espagne et en Amérique, leur capacité à rendre compte des
défis environnementaux et sociétaux à l’ère de l’anthropocène, mais aussi à modifier les imaginaires et les
comportements. Au-delà de cette dimension éthique, sera étudié l’impact de ces arts écologiques sur les
pratiques artistiques, les formes de créations et les paradigmes esthétiques, les arts écologiques étant
potentiellement porteurs d’une rupture épistémologique. 

Ce séminaire sera enrichi par l’intervention d’une artiste plastique, écrivaine et chercheuse mexicaine, Yunuen Díaz (Universidad Autónoma del Estado de Morelos), qui présentera un panorama d’artistes mexicains travaillant sur les problématiques environnementales ; il trouvera également son illustration dans une exposition sur les pratiques de artistiques de recyclage, organisée en octobre sur le campus de l’UPPA.

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L’objectif de ce séminaire est de réfléchir à la notion de paysage à travers une approche pluridisciplinaire mêlant
histoire de l’art, philosophie et esthétique. Le séminaire visera à présenter des points de vue théoriques sur la
question mais il sera également une invitation à explorer par soi-même ce qu’un paysage représente – à travers
la réalisation d’une production personnelle créative et artistique.

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Il s’agira, dans ce cours, d’identifier les principaux caractères des genres autobiographiques (autobiographie
rétrospective, journal personnel…) en relation notamment aux genres fictionnels, et de dégager les inflexions
prises à l’époque contemporaine : autofiction, récit de filiation, etc. On s’appuiera sur des textes français et
francophones, de Rousseau à nos jours, ainsi que sur des textes en langue espagnole, notamment
contemporains (Mario Levrero, Andrés Trapiello…) et anglaise (de Samuel Pepys à Paul Auster). Ces textes seront
abordés en traduction française. On pourra aussi s’appuyer sur l’actualité littéraire.
Une réflexion sur la dimension artistique de la représentation de soi complètera ces perspectives, et s’attachera
à la question de l’autoportrait et à son histoire dans les arts plastiques.

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Qu’est qui fait la valeur d’un texte ? Pourquoi tel texte accède-t-il au rang d’œuvre littéraire tandis que tel autre
est considéré comme un texte commercial dénué de valeur?
Si des théoriciens comme Jakobson ont cherché à établir des critères formels permettant de déterminer la
littérarité d’un texte, la sociologie, dans les pas de Bourdieu, a mis en avant le rôle déterminant des instances de
légitimation dans l’établissement d’un canon à l’aune duquel le texte littéraire est évalué. Ce séminaire propose
de revenir sur les notions de canonicité et de littérarité à la lumière des études littéraires et sociologiques. 

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La danse comme creuset artistique aux XXe et XXIe siècles (2023-2024)

Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)
• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques
• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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« QUESTION mutualisée avec la préparation à l’AGREGATION EXTERNE d’ESPAGNOL : L’isthme de Panama, un pont entre l’Europe et les Amériques (1879-1936) (S. Torres)

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Il est d’usage que considérer que le genre policier fait son apparition en Espagne au milieu des années 1970, après la mort de Franco, avec des auteurs comme Manuel Vázquez Montalbán, Andreu Martín, Juan Madrid et Gonzalez Ledesma. Or, non seulement le récit policier apparait en Espagne bien avant cette date, mais certains textes pionniers du genre sont publiés dès le début du XXème siècle par une femme. C’est, en effet, à Emilia Pardo Bazán, écrivaine pourtant canonisée en Espagne pour ses romans naturalistes mais bien trop méconnue pour cette facette de son œuvre, que l’on doit l’un des premiers récits policiers espagnols, « La gota de sangre » (1911), mettant en scène le détective amateur Ignacio Silva. Le séminaire propose d’aborder ce roman bref et de le resituer dans l’histoire du genre. Les étudiant.e.s contribueront par ailleurs à la traduction de ce récit inédit en France.

Plusieurs séances de ce cours seront partagées avec des collègues de l’Université de Turin (UniTO) dans le cadre d’un cours collaboratif UCIL (UNITA Collaborative International Learning). Les collègues concernées complèteront la découverte de l’œuvre policière de l’écrivaine galicienne en abordant « Selva », récit inédit jusqu’en 2021, mettant de nouveau en scène le détective Ignacio Selva, mais également l’œuvre d’écrivaines comme Lourdes Ortiz (Picadura mortal, 1979) et Marta Sanz (Un buen detective no se casa jamás, 2012) qui ont contribué à renouveler le genre.

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Ce séminaire a pour objet l'étude de la production documentaire réalisée par des femmes des pays de la péninsule ibérique (Espagne et Portugal). Il entend tout d’abord mettre en évidence l’existence d’une double marginalité symbolique : celle du documentaire et celle due au statut des femmes dans le champ cinématographique. A partir du constat de cette marginalisation, il s’agira par ailleurs de penser les cadres épistémologiques de l’analyse de l’image documentaire et de comprendre les apports de ces productions d’un point de vue historique, esthétique et politique.

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1 UECF : Les étudiants auront la possibilité de suivre les cours de traduction du Master MEEF Espagnol (UE 1 EC2) sous la forme d’UECF

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A travers la lecture d’une série de documents, ce séminaire a pour objectif d’étudier l’émergence de la figure
moderne de la jeunesse, étroitement liée à l’apparition de nouveaux discours politiques et esthétiques.

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La finalité de ce séminaire est de saisir quelques-unes des évolutions théoriques et pratiques dans les dialogues
interarts. La partie théorique du séminaire s’appuiera sur quelques exemples précis d’arts « en dialogue »,
d’inclusion de matière textuelle dans l’image ou, à l’inverse, d’images et de références iconiques dans le texte -
tirés notamment de cas hispaniques, mais sans exclusive.

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Un tel séminaire offre l’avantage de trois angles d’attaque : « civilisationnel », littéraire et théorique (donc
extensible pour les étudiants à d’autres manifestations du genre en variations chronologique, géographique ou
générique.
Le mouvement de progression sociale amorcée par les hidalgos caballeros dès le règne d’Alphonse X le Savant
qui s’intensifie sous celui d’Alphonse XI et s’affirme par la politique des souverains de la dynastie Trastamare
reçoit dans le second versant du XVe. siècle un appui décidé de certains intellectuels comme Alfonso de
Cartagena, El Tostado ou Mosén Diego de Valera instaurant un débat sur l’origine et la nature de la noblesse : le
sang ou la vertu ? L’une des conséquences les plus nettes de ce débat proprement social et politique est la
progression d’un genre littéraire ; la biographie chevaleresque, dont les exemples les plus caractéristiques sont
Los fechos del condestable Miguel Lucas de Iranzo, El Victorial de Gutierre Díaz de Games, et la Crónica de Don
Álvaro de Luna de Gonzalo Chacón.
En abordant ces textes sous les rapports de l’histoire et de la sémiologie des genres littéraires autant que du point de vue de l’histoire sociale des élites, notamment castillanes, c’est tout à la fois un champ idéologique et
un champ littéraire qui se dévoilent et invitent à réfléchir au sens et à la valeur accordée par nos sociétés
contemporaines à l’écriture biographique.

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