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Cet enseignement vise à l’acquisition des outils méthodologiques nécessaires au travail de recherche. Au cours des séances, les sujets abordés seront :  

• Établir son projet de recherche
• Distance critique et rédaction universitaire
• Écriture universitaire – les pièges, les solutions
• Projet d’une Journée d’études « Graines de chercheurs » et colloques : les lois du genre.
• Valoriser sa recherche
• Établir une bibliographie annotée, utiliser les références
• Travailler la présentation orale à l’aide d’un support (PPT, poster)

8 heures de ce module seront consacrées à l’initiation à la recherche documentaire, assurées par des documentalistes spécialisées de la B.U. (C. BARBISAN)

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Ce séminaire a pour objectif d’introduire les étudiants aux problématiques de l’histoire culturelle contemporaine à travers une généalogie de la différence entre les notions de « civilisation » et « culture » dans les domaines anglophones, francophones et hispanophones. Il est adressé à tous les étudiants de la première année de master

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Le roman graphique Florida de Jean Dytar (Delcourt, 2018) est en partie l’adaptation du récit de voyage en latin d’un catholique français converti au protestantisme et réfugié en Angleterre, Jacques Le Moyne de Morgues. Sa Brevis narratio eorum, quae in Florida Americae provincia Gallis acciderunt… (1591) raconte l’aventure malheureuse de Français envoyés en Floride dans les années 1562-1565 (la période globalement retenue pour le cours est celle de 1550-1600 et l’aire géographique est essentiellement celle de la Floride, avec quelques détours par le Brésil pour comparer les expéditions et les œuvres qui en sont issues).

Deux questions, posées en quatrième de couverture, structurent alors Florida : « Comment le réel façonne-t-il les imaginaires ? Comment les imaginaires façonnent-ils le réel ? ». La bande dessinée de Dytar a non seulement pour ambition de raconter aux lecteurs du XXI^e s., comme le fit Le Moyne à la toute fin du XVI^e s, le Nouveau Monde que se disputent Français, Anglais, Espagnols et Portugais, mais aussi de raconter le contexte historique des guerres de religion dans lequel l’œuvre émergea, ainsi que le contexte éditorial du développement de l’imprimerie et de la gravure grâce auquel l’œuvre se diffusa, quitte à subir quelques transformations. C’est aussi la question même de la possibilité ou de l’impossibilité du dire qui est au cœur de l’œuvre puisque Jacques Le Moyne choisit d’abord pendant des années de se taire suite au traumatisme qu’il avait vécu en Floride. Et c’est enfin le dit qui nourrit l’œuvre : d’abord celui de Jacques Le Moyne sur ce Nouveau Monde qui appartient à son passé, puis celui de Jean Dytar sur le récit de Le Moyne et sur la part de fiction insérée à l’Histoire, nourrissant son roman graphique aussi bien de nombreuses œuvres textuelles et graphiques d’époque (celles de Guillaume Le Testu, André Thevet, René de Laudonnière et Jean de Léry) que de romans contemporains (Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin), d’expositions contemporaines (Floride, un rêve français, Musée de La Rochelle, 2012) et d’essais universitaires de spécialistes de la période (Dytar s’appuyant tout particulièrement sur les travaux de Frank Lestringant, qui a d’ailleurs écrit la postface de Florida).

Des exemplaires de l’œuvre au programme pourront être directement empruntés pour la durée du séminaire avant le premier cours (20 ex. disponibles pour le prêt, prendre contact avec l’enseignante en amont). Les autres ouvrages seront accessibles en BU.

L’évaluation consistera en un dossier, éventuellement accompagné d’une présentation orale durant le séminaire.

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Il s’agira, dans ce cours, d’identifier les principaux caractères des genres autobiographiques (autobiographie rétrospective, journal personnel…) en relation notamment aux genres fictionnels, et de dégager les inflexions prises à l’époque contemporaine : autofiction, récit de filiation, etc. On s’appuiera sur des textes français et francophones, de Rousseau à nos jours, ainsi que sur des textes en langue espagnole, notamment contemporains (Mario Levrero, Andrés Trapiello…) et anglaise (de Samuel Pepys à Paul Auster). Ces textes seront abordés en traduction française. On pourra aussi s’appuyer sur l’actualité littéraire.

Une réflexion sur la dimension artistique de la représentation de soi complètera ces perspectives, et s’attachera à la question de l’autoportrait et à son histoire dans les arts plastiques.

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L’objectif de ce séminaire est d’analyser les relations entre texte et image. Le cours portera sur les différentes méthodes d’approche du visuel, et en particulier sur les théories intermédiales développées par la théorie anglo-saxonne et française, en particulier la question de l’ekphrasis.

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Ce séminaire envisage les principaux liens intermédiaux entre la littérature et le cinéma : concurrence, influence, adaptation, cas des écrivains-cinéastes, statut du scénario, critique.

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En linguistique, une distinction est généralement faite entre la grammaire (de l’écrit) et la phonologie. La dimension orale, et par extension la voix, occupe pourtant une place essentielle dans la construction du sens et sa prise en compte est ainsi nécessaire au sein d’une analyse linguistique. L’enjeu de ce séminaire sera de travailler à l’interface de ces deux domaines et de donner aux étudiants les clés pour mener à bien une analyse linguistique intégrant à la fois la dimension écrite et orale.
Le séminaire propose d’étudier les grands concepts liés à l’étude de la prosodie et en particulier de la prosodie de l’anglais. Les termes clés en analyse prosodique tels que suprasegmental, fréquence fondamentale, ou encore unité intonative seront définis et étudiés concrètement à partir de documents sonores authentiques en anglais.

Le séminaire permettra également aux étudiants de se familiariser avec les problématiques méthodologiques qui sous-tendent la recherche en linguistique de l’oral et notamment la question des corpus, les outils pour l’analyse de corpus ou encore la distinction entre approche quantitative et approche qualitative. Enfin, les étudiants seront initiés à l’analyse instrumentale à travers le logiciel Praat (logiciel de traitement du signal sonore).

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L’analyse des relations entre corps et fiction a fait l’objet de nombreuses recherches qui seront présentées dans ce cours puis appliquées à des textes tirés de la littérature de langue anglaise (18e siècle - 20esiècle). Il s’agit de s’intéresser principalement à :

• la question du corps individuel et du corps social, des rapports entre nature et culture, et son évolution dans une perspective chronologique

• la représentation du corps dans la fiction : la description et ses problématiques

• le corps métaphorique de l’œuvre et les relations entre corps de l’écrivain et écriture

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Ce séminaire abordera l'histoire des Etats-Unis dans une perspective culturelle, et proposera une initiation à la recherche sous l'angle de l'histoire orale. Il s'agira dans ce cours de découvrir les enjeux de cette approche d'étude et d'apprendre ce que l'histoire orale peut ajouter à nos connaissances de l'histoire, culture et civilisation américaine, surtout en ce qui concerne la mémoire et la construction de l'identité.

Dans The voice of the past l'historien Paul Thompson qualifiait l'histoire orale de « premier type d’histoire », et depuis les années 1990 elle a connu un développement extraordinaire. L'histoire orale est plus qu'un domaine d'étude : elle est une méthode de collecte, de préservation et d'interprétation des voix et des souvenirs individuels et collectifs des communautés qui ont participé aux événements passés. Elle est à la fois le type d'enquête historique le plus ancien et l'un des plus modernes, initiée avec des magnétophones dans les années 40 et utilisant désormais les technologies numériques du

XXIe siècle. Aux États-Unis les principales universités, telles que Columbia, Berkeley et UCLA, ont ouvert des programmes d'histoire orale après la seconde guerre mondiale, et le domaine s'est ensuite développé avec une deuxième génération d'historiens de l'oral dans les années Soixante et une troisième dans les années Quatre-vingt, pour se concentrer sur les aspects les plus subjectifs de l'expérience historique.

Ce séminaire aura comme mission de donner aux étudiants des outils méthodologiques de recherche, qu'ils pourront exploiter, s'ils le souhaitent, pour la rédaction de leur mémoire de Master ou plus tard, pour un éventuel projet de thèse. L'autre but sera de leur montrer comment cette approche méthodologique nous permet d'étudier des thèmes clés de l'histoire et la civilisation des États-Unis, tels que le travail, la guerre, les minorités et la migration, à travers la voix de ceux qui ont vécu ces expériences, en exploitant les nombreuses archives sonores américains qui sont disponibles en ligne. Les étudiants auront l'occasion de se familiariser avec la pratique de l'histoire orale et d'en considérer les enjeux en se concentrant sur l'interprétation des collections d'histoire orale sur les thèmes clés de l'histoire américaine. Du point de vue théorique, des questions telles que la construction de la mémoire, l'histoire orale en tant que récit et le rôle de la narration et des émotions dans l'expérience humaine, seront approfondies.

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La voix est ce qui définit notre humanité et ce qui en pose aussi la limite : du premier cri au dernier souffle, la voix est chez l’homme ce qui précède la parole ou le chant, ce qui surgit dans le plaisir ou la douleur, ce qui marque l’absence et disparaît sans le relais de l’écriture ou de la transcription. La voix nous définit et nous différencie autant qu’elle nous lie ou nous relie aux autres (cf. « le lien vocal »), elle est irréductible et peut néanmoins se faire entendre à travers des formes aussi variées que la production artistique ou les écrits politiques. En science (orthophonie, thérapie par la voix), la voix est un objet d’étude et un symptôme.

Dans la littérature et la mythologie, les voix sont partout et les personnages dotés d’une voix particulière abondent. Que l’on pense à Echo ou aux sirènes (dont les auteurs grecs précisent qu’elles ont tantôt une voix claire, tantôt une belle voix – toutes distinctes en fonction de l’attrait qu’elles exercent sur les héros), mais aussi à Stentor dont la voix chez Homère équivaut à celle de cinquante hommes réunis, ou même aux Gorgones dont les cris plus que l’apparence effraient les plus téméraires), la voix est moteur de l’action, matérialisation d’un danger ou extériorisation de peurs intimes. Dans la littérature de toutes les époques, l’imaginaire lié à la voix a donné lieu à l’invention de personnages mémorables (de Trilby à la Castafiore !) et dans ce domaine les récentes recherches dans le domaine francophone pourront servir de point d’ancrage à une réflexion sur la spécificité de la voix dans le monde anglophone.

Par ailleurs, il serait intéressant de s’intéresser à la façon dont les arts visuels et la musique mettent en scène ou font entendre la voix et ses inflexions. Ici, on peut penser à la prosopopée mais aussi à l’écriture musicale dans l’opéra, par exemple. Dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie, on pourrait s’appuyer sur les écrits de Louis Marin (La Voix Excommuniée, Paris : Minuit 1981).

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Ce séminaire a pour objet l’étude de la nature, de sa représentation et de ses fonctions dans les cinématographies actuelles, notamment celles des aires hispanophones. Après une brève contextualisation sur les rapports entre nature et cinéma, nous nous proposons d’analyser les représentations de la nature dans le cinéma récent réalisé soit depuis une perspective engagée (par exemple celle du militantisme écologique), soit depuis une perspective plus contemplative et poétique, dans des films esthétiques qui travaillent la matérialité de l’image et du son pour sublimer la nature, parfois au point de la réinventer. Ces approches différentes et complémentaires seront analysées dans le but de dépasser la dialectique entre un cinéma de la déploration et de l'espérance, mais aussi dans le but de comprendre comment les films prétendent modifier le regard du spectateur sur la nature mais aussi sur le cinéma en lui apprenant à (re-)devenir sensible.

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L'intérêt pour les rapports entre le texte littéraire et la musique est partagé par de nombreux chercheurs aujourd’hui. Ce séminaire se concentrera plus particulièrement sur les évocations des œuvres musicales dans certains romans du XXe siècle. Quels outils mobiliser pour comprendre leurs rôles dans la construction du sens des romans ? Une part de l’étude portera, en outre, sur la place des arts plastiques dans certains de ces textes ou leurs adaptations cinématographiques.

La réflexion s’appuiera sur deux exemples :

-l’étude du roman d’Anthony BURGESS A Clockwork Orange (1962) permettra notamment de faire le point sur l’application aux structures romanesques de certains termes empruntés à la musique (tels que sonate, polyphonie, leitmotiv, forme chorale ou fugue…). Quel intérêt l’emploi de ce genre de métaphores musicales présente-t-il pour l’analyse ? A partir de quel moment un tel emploi devient-il abusif ? (l’adaptation de Kubrick ne sera pas oubliée pour autant. Afin de mieux saisir les significations et les effets produits par la présence de la musique dans le roman, on pourra parfois s’appuyer sur la comparaison avec les effets et les significations qu’elle produit dans le film)

-On étudiera au sein du roman de Pascal QUIGNARD Tous les matins du monde (1991) les différents types de présence de la musique et les rapports qui s’établissent entre elle et la peinture (en comparaison avec le film d’Alain CORNEAU pour lequel ce roman a été écrit)

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Notre voix nous représente : elle nous permet de communiquer et d’interagir avec notre entourage. On la manipule spontanément, sans réfléchir. Peut-être même sans lui prêter la moindre attention. Et pourtant elle est d’une importance primordiale dans nos relations avec autrui. C’est grâce à elle que le lien social se tisse et que les relations se forment – ou pas…

Privé d’image, on va se faire une idée de la personne qu’on a au bout du fil : selon quels critères exactement ? Et est-ce que l’image vocale générée correspond à la réalité ? Puis, dans notre société actuelle, où l’image occupe une place de plus en plus prépondérante, quelle est l’importance relative accordée à la voix ? Que doit-on penser des voix synthétisées de nos GPS, objets connectés et autres navigateurs de recherche ?

Si notre voix nous représente, elle nous trahit également – nous ne parlons pas seulement de facteurs émotionnels qui affecteraient notre diction ou d’accent qui divulgueraient nos origines, mais de propriétés physiques qui sont exprimés malgré nous dès qu’on ouvre la bouche.

Dans ce séminaire, nous proposons une étude de la voix. Des voix de notre histoire, des voix célèbres et des voix plus proches de nous. A travers des élocutions mondialement connues (de Gaulle, Churchill, King…), le cinéma (ex. personnages du Maltese Falcon ou des films de Harry Potter, Marilyn Monroe, Daniel Day Lewis…), la politique (Thatcher, Obama, Macron, Blair, Trump…) et d’autres domaines où la maîtrise de la voix et de soi vont de pair, nous allons tendre un regard critique – ou une oreille attentive – vers ce que notre voix ‘dit’ de nous.

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This course covers the history of Ireland since the creation of the Irish Free State and the Stormont Parliament in Belfast in 1921 until the contemporary period.

Irish history will be introduced in the context of British Imperial History with a particular attention to the notion of the ‘Four Nations History’. The students will also examine the different trends in Irish historiography as concerns the revolutionary period (1912-1921).

There will be an introduction to the main historical developments in Ireland: the revolutionary period, Ireland from 1922 to the 1960s, the Celtic tiger and the contemporary changes. The history of Northern Ireland will then be studied: the early years of the Troubles, the Thatcher years and the Peace Process.

We will focus on academics who have developed an empirical approach seeking to ‘hear the voices’ of the people involved in the different events. This will lead us to include into our analysis historical elements associated with Oral History.

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Ce séminaire propose une introduction aux idées / concepts développés par les théoriciens de l’espace urbain et aux textes célèbres des essayistes de l’époque édouardienne et moderniste qui tentèrent de rendre compte des transformations de la ville à l’aube du vingtième siècle. Ces regards posés sur la ville serviront d’entrée dans les textes de la littérature britannique moderniste.

Nous nous intéresserons tout particulièrement :

-          à la question de l’individu et des masses dans l’espace urbain,

-          à la problématique de l’espace genré et des femmes dans la ville

-          aux nouvelles modalités de la représentation de la ville à l’époque moderniste

-          à l’influence de la ville sur l’écriture

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Les éléments et le volume requis pour valider, à la fin de la première année, le dossier de recherche (UE11) – autrement appelé Travail de Recherche Préparatoire (TRP) – seront définis par l’enseignant/e qui le dirige. Le TRP peut prendre la forme d’un travail plus abouti, soit dès l’année de Master 1, soit en Master 2. Pour le TRP de première année et/ou pour le mémoire de M2, toute note inférieure à 10 est éliminatoire.

Il est possible de travailler sur le même sujet pendant les deux années de la formation, ou de choisir un nouveau sujet de recherche pour le mémoire (un travail complet de 80 min. à 150 pages max.) qui sera soutenu à la fin du parcours.

En M1 aussi bien qu’en M2, le mémoire de recherche peut être combiné avec un stage d’une durée minimale de 2 mois. Le directeur ou la directrice du mémoire prend aussi en charge le tutorat du stage, qui doit être validé par lui/elle. Un lien entre le sujet de recherche et le stage est vivement recommandé, afin que le mémoire de recherche puisse s’appuyer sur l’expérience faite pendant le stage et en rendre compte.

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Si la transition énergétique et environnementale est souvent envisagée selon une perspective scientifique ou technologique, l’utilité des arts en matière d’écologie est encore sous-estimée, malgré la place exponentielle que les littératures et les arts accordent à l’écologie et aux atteintes faites à l’environnement. Ce séminaire abordera la spécificité des arts « écologiques » en Espagne et en Amérique, leur capacité à rendre compte des défis environnementaux et sociétaux à l’ère de l’anthropocène, mais aussi à modifier les imaginaires et les comportements. Au-delà de cette dimension éthique, sera étudié l’impact de ces arts écologiques sur les pratiques artistiques, les formes de créations et les paradigmes esthétiques, les arts écologiques étant potentiellement porteurs d’une rupture épistémologique.

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L’objectif de ce séminaire est de réfléchir à la notion de paysage à travers une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l’art, philosophie et esthétique. Le séminaire visera à présenter des points de vue théoriques sur la question mais il sera également une invitation à explorer par soi-même ce qu’un paysage représente – à travers la réalisation d’une production personnelle créative et artistique.

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Il s’agira, dans ce cours, d’identifier les principaux caractères des genres autobiographiques (autobiographie rétrospective, journal personnel…) en relation notamment aux genres fictionnels, et de dégager les inflexions prises à l’époque contemporaine : autofiction, récit de filiation, etc. On s’appuiera sur des textes français et francophones, de Rousseau à nos jours, ainsi que sur des textes en langue espagnole, notamment contemporains (Mario Levrero, Andrés Trapiello…) et anglaise (de Samuel Pepys à Paul Auster). Ces textes seront abordés en traduction française. On pourra aussi s’appuyer sur l’actualité littéraire.

Une réflexion sur la dimension artistique de la représentation de soi complètera ces perspectives, et s’attachera à la question de l’autoportrait et à son histoire dans les arts plastiques.

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Qu’est qui fait la valeur d’un texte ? Pourquoi tel texte accède-t-il au rang d’œuvre littéraire tandis que tel autre est considéré comme un texte commercial dénué de valeur?

Si des théoriciens comme Jakobson ont cherché à établir des critères formels permettant de déterminer la littérarité d’un texte, la sociologie, dans les pas de Bourdieu, a mis en avant le rôle déterminant des instances de légitimation dans l’établissement d’un canon à l’aune duquel le texte littéraire est évalué. Ce séminaire propose de revenir sur les notions de canonicité et de littérarité à la lumière des études littéraires et sociologiques.

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Ce cours est conçu comme une initiation à la recherche-création autour de la thématique de la sensorialité dans les arts. Les étudiants auront l'opportunité de participer à des workshops pratiques avec des artistes professionnels invités (théâtre/mouvement, arts plastiques/arts sonores), ainsi que des séminaires théoriques animés par des universitaires théoriciens.

Modalités pratiques :

• Les enseignements seront structurés en quatre séances de quatre heures chacune, et se dérouleront à l'ESAD - Ecole Supérieure d'Art et de Design et à Espaces Pluriels (lieux à confirmer)

• Aucun pré-requis technique n'est nécessaire pour les workshops qui sont pensés par les artistes comme des initiations et une sensibilisation à leurs pratiques artistiques

• Ce cours est ouvert aux étudiants de l'UPPA et de l'ESAD de Pau

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Ce séminaire présente une réflexion sur les représentations de l’identité en relation avec l’altérité dans la littérature anglaise du XIX^e siècle. Pour cette étude de la constitution du sujet dans la fiction autour de la dialectique entre soi et l’autre, nous nous concentrerons sur les problématiques suivantes :

• L’écriture de soi et l’autobiographie fictionnelle

• Les femmes écrivains et l’« écriture femme »

• La figure du double et les réécritures gothiques

• L’identité générique du texte et l’hybridité des formes

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Les deux séminaires de traduction sont conçus comme un tandem où les textes choisis pour la traduction portent sur le même sujet : l’exploration des Pyrénées par les touristes au cours des siècles.

Le volet version s’intéresse plus particulièrement aux figures féminines et au 19^e siècle.

Le travail de traduction s’accompagne d’un travail d’annotation numérique que les étudiants poursuivent en autonomie sur une application dédiée (COVE editions).

L’évaluation porte la traduction ainsi que sur le projet d’annotation.

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Plusieurs générations de femmes sudistes furent longtemps prisonnières d’un système patriarcal issu, entre autres, de la plantation et de la tradition militaire, qui continua à peser sur leur émancipation bien après la guerre de Sécession. Au fil du temps, les écrivaines durent trouver leur voie/voix dans le champ littéraire sudiste dominé par des auteurs tels que Mark Twain, Allen Tate, Robert Penn Warren, Tennessee Williams ou encore William Faulkner, prix Nobel de littérature en 1949. Le succès de Gone With the Wind de Margaret Mitchell (1900-1949), prix Pulitzer en 1937, et de son adaptation cinématographique, ne doit pas occulter voire biffer la richesse des écrits de femmes moins célèbres comme Grace King (1852-1932) ou Caroline Gordon (1895-1981). Le but de ce séminaire est

d’aborder des thématiques communes à plusieurs écrivaines du Sud, romancières ou nouvellistes, qui s’inscrivent dans une certaine continuité littéraire mais qui se livrent à une subversion latente et souterraine. Il n’est d’ailleurs pas toujours aisé de cerner leur regard sur l’héritage sudiste : leur voix s’avère bien souvent ambivalente, volontairement ou involontairement inaudible. Les pistes explorées seront les suivantes (liste non exhaustive) : la représentation de la guerre de Sécession, le culte de la Cause perdue et le travail de mémoire ; la tradition orale et la communication au sein de la communauté ; le poids des rituels familiaux, le confinement de la femme et la violence verbale ou physique exercée par les hommes ; la relation au passé et la construction/déconstruction des clichés véhiculés sur (et par) le Sud. Il conviendra de ne pas dissocier ces problématiques du travail de l’écriture et de ses multiples stratégies, qu’il s’agisse de l’humour et de la comédie sociale, de l’ironie, du grotesque ou de la farce noire.

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Le corpus de poèmes et de tableaux étudiés sera communiqué ultérieurement. Pour une bibliographie complète sur John Keats, vous pouvez consulter le document suivant :

https://saesfrance.org/wp-content/uploads/2021/07/Bibliographie-Keats-agre%CC%81gation-2022.pdf

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